Stage / Film Directing Programme code: 09-S2RE12.2014

Studia adresowane są do absolwentów szkół filmowych kierunku reżyseria, posiadających tytuł zawodowy licencjata, zainteresowanych pogłębieniem wiedzy i umiejętności zawodowych. Celem dwuletnich studiów II stopnia, jest przygotowanie do dobrego warsztatowo i jednocześnie twórczego uprawiania zawodu reżysera filmów fabularnych i dokumentalnych, widowisk i spektakli TV, a także krótkich form telewizyjno-filmowych i reklamowych. Program studiów łączy naukę rzemiosła reżyserskiego z zajęciami rozwijającymi i wspomagającymi twórczą wrażliwość oraz skłonność do nowatorstwa. Dydaktyka, której filarem jest relacja mistrz - uczeń, opiera się na harmonijnym połączeniu teorii z rozlicznymi pracami praktycznymi. Kształcenie na studiach II stopnia obejmuje zajęcia integrujące wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne w ramach bloków programowych: warsztatowego, technologicznego oraz humanistycznego. Blok przedmiotów warsztatowych wyposaża studentów w umiejętności oraz syntetyzuje wiedzę związaną z różnym elementami rzemiosła i sztuki reżyserskiej. Rozwija kompetencje w dziedzinie reżyserii fabularnej (inscenizacja, praca z aktorem, struktury narracyjne), reżyserii dokumentalnej i telewizyjnej. Doskonali umiejętności scenariopisarskie, przenosząc punkt ciężkości na utwory pełnometrażowe i seriale. Rozszerza wiedzę dotyczącą montażu obrazu i dźwięku. Istotą nauki jest praktyka - na każdym etapie teoria konfrontowana jest z pracą praktyczną, której efekt ponownie poddawany jest weryfikacji teorii. W szkole realizowane są trzy rodzaje prac praktycznych: zajęcia przedmiotowe, warsztaty (ogólne lub specjalistyczne) oraz prace roczne (etiudy i widowiska TV przygotowywane w trakcie roku szkolnego i realizowane jako końcowe prace egzaminacyjne). Blok technologiczny poszerza wiedzę o współczesnej technice filmowej. W trakcie zajęć szczególny nacisk kładziony jest na cyfrowe technologie związane z zapisem i postprodukcją filmów oraz widowisk TV (systemy Avid i Final Cut, obróbka kolorystyczna w systemie Mistica, postprodukcja dźwięku ProTools HD oraz Nuendo). Na ostatnim roku studiów odbywa się także warsztat wprowadzający studentów w technologię 3D. Blok przedmiotów humanistycznych przybliża wiedzę o kulturze, społeczeństwie i psychologii oraz historii i teorii różnych dziedzin twórczości artystycznej (film, teatr, muzyka, literatura, sztuki plastyczne). Uczy profesjonalnej analizy filmu i, co ważniejsze, wskazuje na wartości, dzięki którym film bywa od czasu do czasu sztuką. Studenci mogą poszerzać swoją wiedzę w ramach przedmiotów do wyboru. Ich oferta obejmuje między innymi zagadnienia związane z pracą drugiego reżysera, filmem eksperymentalnym, video-artem, fotografią, oraz teoretycznymi rozważaniami związanymi z filmową narracją. W ramach przygotowania absolwentów studiów II stopnia Wydział zapewnia kontakt merytoryczny i programowy z instytucjami i organizacjami realizującymi profesjonalne debiuty filmowe krótko-, średnio- i pełnometrażowe (Studio im. A. Munka, program 30 minut). Ogromna większość pracujących w zakładzie wykładowców to praktycy z wielkim stażem oraz dorobkiem filmowym – wciąż aktywni i czynni zawodowo. Dzięki temu studenci uczestniczą nie tylko w wykładach, ćwiczeniach i wszelkiego typu warsztatach, ale także zabierani są na plany filmowe, gdzie wykonują prace drugiego reżysera, bądź też asystenta. W ramach wybranych seminariów studenci przygotowują prace magisterską, nawiązującą w swej treści do realizowanego w trakcie studiów fabularnego bądź dokumentalnego filmu dyplomowego. Zdobyta na studiach wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne sprawiają, że student może po ukończeniu studiów podjąć samodzielną pracę reżysera w teatrze, filmie, telewizji, przemyśle rozrywkowym oraz jako adaptator i scenarzysta. Może także pełnić obowiązki producenta filmów i widowisk artystycznych oraz funkcje kierownicze w jednostkach kinematografii i telewizji.

I.Organizacja procedur formalnych uzyskania dyplomu pozostaje w zgodzie z odpowiednimi paragrafami Regulaminu studiów w Uniwersytecie Śląskim w Katowicach (Załącznik do Uchwały nr 127 Senatu Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach z dnia 24 kwietnia 2012 rok, rozdział IV § § 29, 30; Rozdział VII § § 31,32,33). II.W przyjętym w Wydziale Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego postępowaniu organizującym proces uzyskania dyplomu na poszczególnych kierunkach ustalono co następuje: 1.Na kierunku Reżyseria: - warunkiem przystąpienia do egzaminu licencjackiego jest przedstawienie pracy teoretycznej i praktycznej (filmowej etiudy fabularnej lub dokumentalnej) - praca magisterska zawiera część teoretyczną (praca pisemna) i część praktyczną (film fabularny lub dokumentalny). 2.Na kierunku Realizacja obrazu filmowego, telewizyjnego i fotografia: warunkiem przystąpienia do egzaminu magisterskiego jest przedstawienie pracy praktycznej (filmowej lub fotograficznej) i pracy teoretycznej (praca pisemna będąca uzupełnieniem wykonanej pracy praktycznej). 3.Na kierunku Organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej w obu formach studiów - stacjonarnej i niestacjonarnej: - warunkiem przystąpienia do egzaminu licencjackiego jest przedstawienie pracy teoretycznej - warunkiem przystąpienia do egzaminu magisterskiego jest przedstawienie pracy teoretycznej. III. Studenci są zobowiązani do wyboru promotora pracy teoretycznej i – w przypadku Reżyserii i Realizacji obrazu filmowego, telewizyjnego i fotografia – promotora pracy praktycznej (opiekuna artystycznego) odpowiednio: 1. Na kierunku Reżyseria: - w semestrze letnim roku poprzedzającego ostatni rok studiów licencjackich, - bezpośrednio po przyjęciu na studia magisterskie. 2. Na kierunku Realizacja obrazu filmowego, telewizyjnego i fotografia: - przed początkiem IV roku w odniesieniu do pracy praktycznej, - przed początkiem V roku w odniesieniu do pracy teoretycznej. 3. Na kierunku Organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej: - w semestrze letnim roku poprzedzającego ostatni rok studiów licencjackich i magisterskich. IV.Do podjęcia wykonania pracy praktycznej na kierunkach Reżyseria i Realizacja obrazu filmowego, telewizyjnego i fotografia studenci przygotowują się w trakcie całego okresu trwania studiów poprzez sukcesywne realizacje etiud filmowych, fabularnych i dokumentalnych będących podstawą do zaliczenia wybranych przedmiotów kierunkowych.

(no information given)

(no information given)

(no information given)

Studia na kierunku reżyserii (poziom drugi) są skorelowane z celami strategicznymi Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, zapisanymi w Strategii rozwoju Uniwersytetu Śląskiego na lata 2012 – 2020 oraz są zgodne z strategią rozwoju Wydziału Radia i Telewizji, zawartą w dokumencie pod nazwą Sztuka – Cyfra – Nauka. Naczelnym celem strategicznym, wyrażonym w strategii uniwersyteckiej i wydziałowej, realizowanym na kierunku reżyserii, jest innowacyjne kształcenie i nowoczesna oferta dydaktyczna. W zgodzie z nim program kształcenia został dostosowany do wytycznych Krajowych Ram Kwalifikacji i odpowiada aktualnym potrzebom rynku pracy w szeroko pojętym sektorze audiowizualnym, obejmującym kinematografię, nadawców telewizyjnych, sektor reklamy i nowe media. Powszechna cyfryzacja i innowacje technologiczne w przemyśle audiowizualnym stawiają przed nami nieznane wcześniej wymagania i obligują do wypracowania nowych form edukacji, takich, które – poprzez wykształcenie odpowiednich umiejętności i kwalifikacji u absolwenta – odpowiedzą na zapotrzebowanie dynamicznie zmieniającego się rynku audiowizualnego, a zarazem pozwolą absolwentowi na efektywne funkcjonowanie w dziedzinie sztuki szczególnie podległej konwergencji z najnowszą technologią, w warunkach silnej konkurencyjności. Program kształcenia na kierunku jest i będzie realizowany zgodnie z przyjętymi w Uniwersytecie i w Wydziale założeniami polityki jakości. W przypadku kierunku artystycznego, jakim jest reżyseria, oznacza to, przede wszystkim, działanie na rzecz stwarzania coraz to lepszych warunków dla rozwoju artystycznego i rozkwitu talentu młodego twórcy poprzez, z jednej strony, wyposażenie go w odpowiednie dla doby współczesnej wiedzę i umiejętności, związane z warsztatem pracy i wymogami rzemiosła reżysera, profesjonalnie przygotowanego do wykonania zleconej mu pracy. Z drugiej zaś strony, poprzez rozbudzenie jego ducha, wyrażające się we własnej chęci poznania i w indywidualnym dążeniu do wyrażenia swego doświadczenia w dziele. Działanie projakościowe, oparte na relacji mistrz - uczeń, ma za zadanie przekształcenie szkoły w środowisko, w którym student, mający określone predyspozycje, zetknąć się może ze zbiorowo funkcjonującym imperatywem twórczym, zapewnianym przez wspólnotę czynnych zawodowo i artystycznie pedagogów oraz studentów dążących do własnego dzieła i spełnienia się w nim, otwierając tym samym przestrzeń dla dialogu sztuki z odbiorcą czyli otoczeniem. Innym celem zapisanym w strategii uniwersyteckiej i wydziałowej, realizowanym na kierunku, jest aktywne współdziałanie z otoczeniem, które zakłada dalsze zwiększenie udziału interesariuszy zewnętrznych w rozwijaniu i doskonaleniu procesu kształcenia zorientowanego na dostosowanie do warunków gwałtownie zmieniającego się przemysłu audiowizualnego. W praktyce oznacza to współdziałanie z potencjalnymi pracodawcami, w tym z Telewizją Polską S.A. i innymi nadawcami telewizyjnymi, instytucjami filmowymi i instytucjami kultury oraz podmiotami publicznymi lokalnymi i regionalnymi o profilu gospodarczym i kulturalnym. Oznacza to również współpracę z innymi uczelniami wyższymi, zwłaszcza kształcącymi w dziedzinie sztuki, w celu umożliwienia studentom realizacji wspólnych przedsięwzięć artystycznych. Kształcenie na kierunku reżyserii w szczególny sposób predestynuje do inicjatywy i przedsiębiorczości w zakresie takich wspólnych kulturotwórczych działań artystycznych i pozwala studentowi nabyć cech odpowiednich dla spełniania roli lidera w podobnych przedsięwzięciach. Współdziałanie z otoczeniem- w przypadku szkoły artystycznej - oznacza jednak również coś bardziej niewymiernego, acz istotnego: z jednej strony, otwarcie na rzeczywistość współczesnego świata, w którym żyje potencjalny odbiorca sztuki, z drugiej, oddziaływanie na nią i niego poprzez owoce tego, co w szczególności jest celem misji wydziału artystycznego, a więc działania na rzecz powstawania wybitnych dzieł sztuki. W tym sensie szkoła artystyczna jest dobrem kulturotwórczym, przeciwstawiającym się gustowi odbiorcy zdegradowanego do roli konsumenta. Realizacja tego zadania jest odpowiedzią na imperatyw zawarty w strategii uniwersyteckiej, wzywający do upowszechniania idei społecznej odpowiedzialności Uniwersytetu.