Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej Kod programu: W6-S1EM19.2023

Kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, studia I stopnia, adresowany jest do każdego absolwenta szkoły muzycznej, a także do osób, które posiadają umiejętności praktyczne i wiedzę teoretyczną na poziomie szkoły muzycznej co najmniej I stopnia, lecz nie posiadają dyplomu jej ukończenia. Zapewnia studentom możliwie najwyższą jakość kształcenia w zakresie wiedzy ogólnej dotyczącej muzyki, wiedzy szczegółowej związanej z różnymi praktycznych polami działań w obszarze sztuki muzycznej, a przede wszystkim umiejętności pozwalających im w przyszłości na twórcze uprawianie sztuki muzycznej i dalsze przekazywanie zdobytej wiedzy i umiejętności. Niebagatelną rolę w ramach kształcenia na kierunku odgrywają też elementy teorii i praktyki pedagogicznej i dydaktycznej. Na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej zakłada się i wspiera aktywne uczestnictwo studentów w procesie kształcenia problemowego. Studenci w całym przebiegu studiów konfrontowani są z potrzebą twórczego rozwiązywania problemów, rozwijania własnej kreatywności oraz stosowania nabytej wiedzy teoretycznej w praktyce. Program kształcenia jest bardzo różnorodny i obejmuje zagadnienia z zakresu muzycznych przedmiotów teoretycznych i pedagogiki muzycznej oraz kształcenie praktycznych umiejętności (m.in.: gra na fortepianie, gra na wybranym instrumencie, emisja głosu, dyrygowanie, rytmika, chór, orkiestry). Uzupełnieniem programu studiów są moduły poszerzające ogólną wiedzę humanistyczną oraz języki obce. Ponadto na kierunku obowiązuje realizacja pierwszej części modułów z tzw. bloku nauczycielskiego, przy czym pełne kwalifikacje do wykonywania zawodu nauczyciela student może uzyskać po ukończeniu studiów II stopnia na tym samym kierunku. Dodatkowo w programie kształcenia znajdują się specjalności do wyboru: Rytmika w edukacji dziecka, Zespoły Kameralne i Muzyka Estradowa. Perspektywy zawodowe: animacja muzyczna prowadzona w różnego rodzaju placówkach oświatowych i kulturalnych; organizacja i obsługa techniczna festiwali i innych imprez muzycznych; prowadzenie zespołów muzycznych; prowadzenie różnego rodzaju działalności artystycznej, w tym także rozrywkowej; praca w placówkach realizujących zajęcia w zakresie rytmiki.

Warunkiem dopuszczenia do egzaminu dyplomowego jest osiągnięcie efektów uczenia się przewidzianych w programie studiów, uzyskanie poświadczenia odpowiedniego poziomu biegłości językowej w zakresie języka obcego oraz uzyskanie pozytywnych ocen pracy dyplomowej. Warunkiem ukończenia studiów jest złożenie egzaminu dyplomowego z wynikiem co najmniej dostatecznym. Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów wyższych potwierdzający uzyskanie kwalifikacji odpowiedniego stopnia. Szczegółowe zasady procesu dyplomowania oraz wymogi dla pracy dyplomowej określa Regulamin Studiów oraz regulamin dyplomowania.

Koncepcja i cele kształcenia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej w pełni wpisują się w Misję Uniwersytetu Śląskiego, podkreślają rangę kształcenia, co uznaje się za jeden z priorytetowych celów operacyjnych dotyczących nieustannego zabiegania o podnoszenie jego jakości. Dążenie to przejawia się w podmiotowym traktowaniu studentów, wypełnionym szacunkiem i indywidualizującym do nich podejściem oraz w wyposażaniu ich zarówno w ogólną, możliwie najrozleglejszą wiedzę muzyczną i wysoce specjalistyczne umiejętności. Oczywista więc i ważna jest w proponowanym w ramach kierunku kształceniu swoista jego wielotorowość – muzyczna i pedagogiczna, teoretyczna i praktyczna wraz z kompatybilnością tychże, uwzględniająca atrybuty współczesnego świata, zwłaszcza jego ogromną złożoność, zmienność, szybkość i nieprzewidywalność. Prowadzona od wielu lat analiza potrzeb i oczekiwań kandydatów na studia oraz studentów, również zagranicznych, adekwatności oferty dydaktycznej wobec wymagań współczesnego świata w połączeniu z diagnozą rynku pracy i stale utrzymywanymi z wieloma absolwentami uniwersytetu relacjami, m.in. ze śledzeniem ich losów zawodowych (I7.), powiązań oferty z działalnością badawczą oraz stosowne zapisy w Strategii UŚ dotyczące optymalizacji oferty dydaktycznej (P8.), a także jej dostosowania do priorytetowych obszarów badawczych (O6.) stanowią podstawę do uaktualniania i unowocześniania programu kształcenia. Niebagatelne znaczenie ma osadzenie kierunku w nowej strukturze organizacyjnej uczelni (O1.), co uspójnia działania prowadzone w i przez Instytut Sztuk Muzycznych i na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji, jak i silne powiązanie programów studiów z badaniami prowadzonymi przez kadrę naukową w zakresie sztuki muzycznej, a także dziedzin pokrewnych lub związanych z nią pośrednio, takich jak: muzykologia, etnologia, pedagogika, w tym pedagogika specjalna, które nie tylko służą rozwojowi naukowemu i podnoszeniu kompetencji nauczycieli akademickich, ale dalece wnikają i oddziałują na proces kształcenia studentów, wpisując się tym samym w realizację działań służących osiągnięciu celu strategicznego Uniwersytetu Śląskiego, jakim jest przekształcenie go w uczelnię badawczą, mającą międzynarodowe znaczenie i zasięg. Z całą pewnością szczególnych zabiegów i otoczenia zainteresowaniem wymagać powinno angażowanie studentów w projekty badawcze (P9.) i to nie tylko w perspektywie łączenia doświadczeń, swoistej jednoczesnej wymiany i symbiozy „starego z nowym”, ale także z dostrzeganiem i docenianiem szansy na poszerzanie w przyszłości kadry eksperckiej przez absolwentów Uniwersytetu. Przygotowanie do odpowiedzialnego, profesjonalnego, merytorycznego i kreatywnego udziału studentów jako przyszłych muzyków, pedagogów w sferze kultury i edukacji odbywa się w oparciu o różne formy kształcenia: zespołowe oraz indywidulne (z uwzględnieniem wyjątkowej relacji nauczyciel/mistrz–uczeń, pozwalającej na indywidualizowanie i optymalizowanie rozwoju artystycznego z oczywistym uwzględnieniem potencjału kadrowego, doświadczeń poszczególnych pracowników, bogactwa możliwości w przekazywaniu przez nich swojej wiedzy i umiejętności kolejnym pokoleniom studentów (P11.). W kształceniu studentów ważną rolę odgrywają cele, wśród których wymienić należy: przygotowanie wysoce wykwalifikowanych muzyków, nauczycieli i animatorów kultury, potrafiących prowadzić zajęcia z wykorzystaniem ruchu, tańca, folkloru, różnych systemów i metod kształcenia i wychowania muzycznego. Jednoczesnemu podnoszeniu jakości kształcenia i kompetencji pracowników sprzyjają dodatkowe formy kształcenia (O7.) proponowane społeczności skupionej wokół kierunku, takie jak: warsztaty, konferencje, zajęcia otwarte, będące nade wszystko polem wymiany myśli, pomysłów, doświadczeń gromadzonych czy to wewnątrz kierunku, czy pomiędzy kierunkami, pomiędzy wydziałami, pomiędzy uczelniami. Wprowadzenie zdalnego trybu kształcenia spowodowało konieczność zastosowania modyfikacji dotyczących przede wszystkim: dróg i sposobów kontaktowania się ze studentami; rodzaju i formy zajęć; wykorzystywania środków dydaktycznych; sposobów oceniania i sprawdzania wiedzy i umiejętności. Stosunkowo szybko przysposobiono i wdrożono platformy: Office 365 i Moodle, dzięki którym możliwe jest zmodyfikowane, sprawne realizowanie wybranych modułów i wprowadzenie nowej jakości kształcenia.