Art Therapy Programme code: W3-S1AR19.2021

Field of study: Art Therapy
Programme code: W3-S1AR19.2021
Programme code (USOS): W3-S1AR19
Faculty: Faculty of Social Sciences
Language of study: Polish
Academic year of entry:
  • winter semester 2023/2024
  • winter semester 2022/2023
  • winter semester 2021/2022
Level of qualifications/degree: first-cycle studies
Mode of study: full-time
Degree profile: general academic
Number of semesters: 6
Degree: licencjat (Bachelor's Degree)
Access to further studies: the possibility of applying for the second-cycle studies and postgraduate studies
Scientific or artistic disciplines to which the learning outcomes are related and their percentage share in education:
  • education (social sciences) [leading discipline]: 51%
  • fine arts and art conservation (the arts): 34%
  • music (the arts): 12%
  • art studies (humanities): 3%
ISCED code: 0288
The number and date of the Senate’s resolution: 166 (29/06/2021)
General description of the programme:
Arteterapia to interdyscyplinarny i międzyobszarowy kierunek studiów jest prowadzony przez trzy uczelnie wyższe (US, ASP i AM) - zgodnie z Ustawą z dnia 20 lipca 2018 r. Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce. Nie posiada regulowanego przepisami jednego zestawu efektów wzorcowych, definiują go autorsko skonstruowane efekty kształcenia łączące w sobie efekty z zakresu 4 dziedzin: 1) Dziedziny: sztuki, dyscyplina: sztuki muzyczne 2) Dziedzina: sztuki, dyscyplina: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki 3) Dziedzina: nauk społecznych, dyscyplina: pedagogika 4) Dziedzina: nauk humanistycznych, dyscyplina: nauki o sztuce. (Rozporządzenie Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z dnia 20 września 2018 r. w sprawie dziedzin nauki i dyscyplin naukowych oraz dyscyplin artystycznych) Rozumienie arteterapii, jako subdyscypliny interdyscyplinarnie łączącej w sobie komponenty sztuki, pedagogiki, pedagogiki specjalnej, terapii i psychologii, implikuje istotę wielowymiarowego planowania programu studiów przygotowujących wykwalifikowanych arteterapeutów. Nie bez znaczenia pozostaje uświadomienie, iż SZTUKA to działalność specyficznie ludzka, komunikat, uruchomiony za sprawą człowieczej ekspresji, w wyniku której powstają wytwory posiadające właściwości wywoływania stanów emocjonalnych o charakterze estetycznym. Nie można zatem mówić o arteterapii bez usytuowania jej w rozważaniach prawdziwie estetycznych i ekspresyjnych. Niestety praktyka edukacyjna na różnych poziomach kształcenia w naszym kraju, w tym w szkolnictwie wyższym wskazuje na niemal całkowity brak koncepcji kształcenia w tym kierunku (nie licząc prób włączania arteterapii w strukturę innych kierunków, jako specjalności dodatkowej). Niezmiernie ważne jest przełamanie powszechnej niemal tendencji przyuczania – czasem zupełnie przypadkowych osób – do pracy terapeutycznej wykorzystującej sztukę. Skutkuje to sytuacją, którą obserwujemy z wielkim niepokojem, że zajmują się arteterapią osoby całkowicie pozbawione jakichkolwiek inklinacji artystycznych. Pojawiają się także inne zjawiska - w placówkach rehabilitacyjnych, reedukacyjnych, pomocowych pracują artyści nie posiadając przygotowania psychopedagogicznego i rozeznania w strategiach terapeutycznych. Oba zjawiska mogą być praktyką rodzącą dyskomfort zarówno terapeutów, jak i pacjentów i wychowanków, czasem wręcz niebezpieczną. Kierunek Arteterapia jest długo oczekiwaną przez środowisko artystów, ale i animatorów oraz pedagogów ofertą kształcenia będąca alternatywą dla szeregu innych propozycji prymitywizujących sztukę w działaniach terapeutycznych. Ma zatem - odpowiadając na zapotrzebowanie społeczne wynikające niejako z potrzeby chwili – spełniać rudymentarne zadanie przygotowania absolwenta posiadającego zasadnicze dla arteterapii kompetencje: dotyczące wsparcia rozwoju drugiego człowieka i prowadzenia działań terapeutycznych przy jednocześnie swobodnym posługiwaniu się rzeczywistym warsztatem artystycznym. Gwarantem takiej fuzji edukacji, nauki, terapii i sztuki jest powołanie kierunku studiów interdyscyplinarnie łączących w sobie efekty kształcenia z trzech obszarów: sztuki (w tym usytuowanych w dziedzinie sztuk pięknych i sztuk muzycznych) oraz nauk społecznych i humanistycznych. Myślenie o arteterapii jako o kierunku studiów musi przeto zakładać odwołanie się do segmentów edukacyjnych realizowanych przez różne podmioty naukowe, zajmujące się namysłem nad działaniami terapeutycznymi i artystycznymi. W myśl powyższego trzy wyższe uczelnie katowickie: Akademia Sztuk Pięknych, Akademia Muzyczna i Uniwersytet Śląski utworzyły i wspólnie prowadzą interdyscyplinarny, międzyobszarowy kierunek studiów arteterapia, zaś akt powołania tego unikatowego kierunku wpisuje się ich w misje i strategie rozwoju. Koncepcja programu studiów została przygotowana przez Wydział Nauk Społecznych UŚ we współpracy z Akademią Muzyczną i Akademią Sztuk Pięknych, a każda jednostka powołała koordynatora/pełnomocnika kierunku, odpowiedzialnego za realizację działań wspólnych, podejmowanych pomiędzy trzema podmiotami prowadzącymi kierunek. Wszystkie podmioty tworzące kierunek czynnie uczestniczą w procesie kwalifikacji kandydatów na studia, w procesie dydaktycznym oraz w dyplomowaniu absolwenta. Studia realizowane są jedynie w trybie stacjonarnym, gdyż jednostki wyrażają szczególną troskę wobec poziomu nabywanych efektów kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych, co przy tak rozległej formule działania, zwłaszcza nacechowanych artystycznie nie może być podejmowane w częściowym wymiarze godzin, jaki przewidziany jest w trybie niestacjonarnym. Dotyczy to głównie zajęć wymagających bezpośredniego udziału prowadzących i studentów, odbywanych w modułach plastycznych i muzycznych. Kierunek dedykowany jest dla specyficznego Kandydata – o szczególnych uzdolnieniach estetycznych (ale niekoniecznie legitymizującego się wykształceniem artystycznym), który chce uzyskać interdyscyplinarne wykształcenie artystyczne oraz humanistyczno-społeczne i jednocześnie posługiwać się profesjonalnym językiem sztuki w szeroko pojętej terapii i wsparciu rozwoju. Z założenia Arteterapia jest ofertą elitarną, stąd rekrutacja na pierwszy rok obejmować będzie sprawdzian z zakresu uzdolnień muzycznych i plastycznych oraz konkurs świadectw dojrzałości. Studenci odbywać będą zajęcia na trzech uczelniach będących wizytówką naszego miasta Akademii Muzycznej (tę część oferty edukacyjnej koordynuje Wydział Kompozycji, Dyrygentury, Teorii i Edukacji Muzycznej), Akademii Sztuk Pięknych (pieczę nad modułami plastycznymi sprawuje Wydział Artystyczny), Uniwersytet Śląski (reprezentowany przez Wydział Nauk Społecznych). Uczestnicy zajęć korzystają z bogatej i perfekcyjnie przygotowanej zarówno pod względem estetycznym, jak i funkcjonalnym infrastruktury tych trzech uczelni, zwłaszcza zaś z obiektów artystycznych - przestrzeni widowiskowych, koncertowych, wystawienniczych i warsztatowych. Studenci uczestnicząc w działaniach artystycznych skierowanych do otoczenia społecznego (przez podejmowanie aktywności w formie koncertowej, warsztatowej, happeningowej) zwłaszcza na rzecz grup zagrożonych wykluczeniem kulturowym, będą mieli szansę na rzeczywisty udział w estetyzacji środowiska, co jednocześnie umożliwi silniejsze powiązanie uczelni z naszym regionem. Administratorem kierunku będzie Wydział Nauk Społecznych UŚ stanowiąc zabezpieczenie logistyczne kierunku zajmując się obsługą studentów, w tym elektroniczną rejestracją kandydatów, procedowaniem rekrutacyjnym, zapisami na studia, administrowaniem kierunkiem, zaliczaniem semestru, rejestracją procesu dyplomowania, w tym wydaniem dyplomu ukończenia studiów). Absolwent otrzyma dyplom wspólny licencjata arteterapii.
Organization of the process of obtaining a degree:
Absolwent otrzyma dyplom wspólny licencjata arteterapii (UŚ, ASP i AM) na podstawie Rozporządzenia Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z dnia 27 września 2018 r w sprawie studiów (§ 33). Procedura organizacyjna dyplomowania: dostosowana jest do regulacji Regulaminu Studiów obowiązującym na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach 1. Po uzyskaniu zaliczenia z przedmiotu Proseminarium z metodologią badań arteterapeutycznych realizowanego w semestrze 3 i 4, student podejmuje decyzję, co do wyboru pracowni i promotora projektu arteterapeutycznego. Lista promotorów zostanie przedstawiona przed zakończeniem semestru czwartego. Seminarium projektowe trwa dwa ostatnie semestry studiów. 2. Wraz z promotorem i zgodnie z wybraną przez siebie specyfiką pracowni student ustala temat projektu i pracy dyplomowej, będącej opisem bazy teoretycznej i metodologicznej tegoż projektu. 3. Student składa - po zaaprobowaniu tematu pracy dyplomowej przez promotora - pisemny wniosek o jego zatwierdzenie do Dyrektora Kierunku. 4. Wersję elektroniczną i papierową (zatwierdzoną przez promotora) pracy dyplomowej Dyplomant składa w dziekanacie Wydziału Nauk Społecznych, wprowadzając ją także do systemu USOS APD (Archiwizacji Prac Dyplomowych). Do wersji papierowej pracy dołączona zostanie wersja elektroniczna zrealizowanego projektu (na płycie CD lub DVD). Procedura ta dokonana jest zgodnie z zasadami i harmonogramem archiwizacji prac dyplomowych Uniwersytetu Śląskiego. 5. Równocześnie ze złożeniem pracy Dyplomant składa komplet dokumentów i czyni to nie później niż do 25 września semestru szóstego studiów. 6. Po dopełnieniu formalności i przyjęciu przez promotora projektu wraz z pracą dyplomową Dziekan Wydziału Nauk Społecznych kieruje projekt i pracę do recenzji. 7. Dziekan Wydziału Nauk społecznych przyjmuje recenzje projektu oraz pracy dyplomowej i ewentualnie (przy negatywnej ocenie recenzenta) wyznacza drugiego recenzenta; w przypadku ponownej oceny negatywnej, projekt i praca nie mogą być podstawą ukończenia studiów. 8. Dziekan Wydziału Nauk Społecznych dopuszcza studenta do egzaminu dyplomowego po zrealizowaniu planu studiów i efektów kształcenia przewidzianych programem studiów oraz uzyskaniu pozytywnych ocen projektu i pracy dyplomowej. 9. Dziekan Wydziału Nauk Społecznych wyznacza komisję przeprowadzającą egzamin dyplomowy, w jej skład wejdą przedstawiciele wszystkich podmiotów, reprezentujący Akademię Muzyczna, Akademię Sztuk Pięknych i Uniwersytet Śląski z włączeniem promotora pracy i projektu oraz recenzenta. 10. Dziekan Wydziału Nauk Społecznych ustala przewidywany termin egzaminu dyplomowego – zgodnie z Regulaminem Studiów obowiązującym w Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. 11. Dyplomant przystąpi do egzaminu licencjackiego przeprowadzonego przez komisję. Egzamin składa się z dwóch części – prezentacji projektu artystyczno-terapeutycznego oraz ustnego egzaminu dyplomowego z zakresu wiedzy zdobytej na studiach licencjackich. 12. Zakres tematyczny egzaminu zostanie ogłoszony na stronie internetowej Wydziału Nauk Społecznych i obejmie zagadnienia ze wszystkich realizowanych na studiach obszarów wiedzy. Zagadnienia zostaną przygotowane przez wszystkie podmioty prowadzące studia. 13. Dziekan Wydziału Nauk Społecznych ewentualnie ustala termin poprawkowego egzaminu dyplomowego, jednak nie wcześniej niż przed upływem 1 miesiąca i nie później niż po upływie 3 miesięcy, od daty pierwszego egzaminu (Dziekan może wyznaczyć ostateczny, dodatkowy termin egzaminu, w przypadku uzyskania przez studenta oceny niedostatecznej w drugim, poprawkowym terminie egzaminu, w przypadku uzyskania oceny niedostatecznej z tego egzaminu, Dziekan wydaje decyzję o skreśleniu z listy studentów). 14. Komisja egzaminu dyplomowego dokonuje obliczenia ostatecznego wyniku studiów zgodnie z Regulaminem Studiów obowiązującym na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. 15. Wynik egzaminu jest ogłaszany bezpośrednio po posiedzeniu niejawnym komisji.
Internships (hours and conditions):
Praktyka arteterapeutyczna jest integralną częścią programu studiów Arteterapia i odbywa się na 4, 5 i 6 semestrze w łącznym wymiarze 150 godzin (tzw. kontaktowych, wymagających bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich i studentów). Jest poprzedzona zaliczeniem (w formie egzaminu ) modułu Podstawy teoretyczne arteterapii z metodyką oraz modułów wyposażających studenta w kompetencje artystyczne, zostaje więc stosownie do wytycznych KRK przygotowana merytorycznie. Celem praktyk jest: operacjonalizacja wiedzy zdobytej w trakcie udziału w modułach teoretycznych i artystycznych; rozwijanie kompetencji związanych z zastosowaniem technik arteterapeutycznych w realiach funkcjonowania placówek rehabilitacyjnych, terapeutycznych, pomocowych i rozwijanie umiejętności dostosowania własnych działań do ich specyfiki; doskonalenie warsztatu artystycznego i arteterapeutycznego, wykorzystywanego na rzez osób z niepełnosprawnością lub z dysfunkcjonalnością; kształtowanie umiejętności rozpoznawania potrzeb pacjentów i wychowanków wymagających wsparcia; zwracanie uwagi na istotę facylitacji jako postawy terapeuty; nabywanie umiejętności nawiązywania relacji terapeutycznej z poszanowaniem praw każdej ze stron owej relacji; przygotowanie do własnej pracy zawodowej. Praktyki zostały podzielone na trzy poziomy: 1. Inicjalny, stanowiący praktyki terenowe o charakterze asystenckim (30 godzin, 2 punkty ECTS), opierający się na hospitowaniu zajęć arteterapeutycznych odbywających się w różnych placówkach wsparcia, opieki i terapii czy resocjalizacji, ukazujących z jednej strony przekrój możliwości rynku pracy i potencjalnych szans zawodowych arteterapeutów, z drugiej zaś prezentujących specyfikę organizacji i funkcjonowania tych placówek. Student zapozna się w trakcie praktyki asystenckiej z: regulaminem każdej hospitowanej placówki, jej strukturą, przypisanymi kompetencjami, a także z warunkami i specyfiką prowadzonej w niej pracy, w tym z rytmem rozkładu dnia i planami pracy; prowadzoną dokumentacją – z dbałością o zachowanie ochrony danych osobowych; funkcjonowaniem i specyfiką oddziaływań terapeutycznych i wspierających (w tym z metodami arteterapeutycznymi stosowanymi w placówce). Zaliczenie praktyki asystenckiej nastąpi po złożeniu i analizie zawartości dzienniczka praktyk przez opiekuna praktyk, będącego pracownikiem Wydziału Nauk Społcznych. 2. Druga część terenowych praktyk ma charakter uczestniczący i polega na prowadzeniu własnych działań arteterapeutycznych w jednej wybranej placówce dedykowanej osobom z niepełnosprawnością czy z dysfunkcjami o różnorodnym obrazie klinicznym (może to być np. placówka rehabilitacyjna, wsparcia dziennego: dom pomocy społecznej, warsztaty terapii zajęciowej, świetlica socjoterapeutyczna, oddział szpitalny, specjalny ośrodek wychowawczy dla dzieci i młodzieży). Szczegółowy wykaz placówek będzie przekazywany studentom przed rozpoczęciem praktyki uczestniczącej przez opiekuna praktyki, będącego pracownikiem Akademii Sztuk Pięknych lub Wydziału Nauk Społecznych. Zaliczenie tego modułu (wymiar 60 godzin - 4 ECTS) odbędzie się na podstawie oceny prowadzonych zajęć a także uczestnictwa w dyskusji nad obserwowanymi zajęciami pozostałych uczestników praktyk. Student prowadzić będzie także w czasie pobytu w placówce obserwację bierną ze szczególnym naciskiem na odnotowanie form i metod pracy wykorzystujących sztukę, prowadząc dziennik praktyk i zamieszczając w nim analizę krytyczną zajęć oraz procedur, w jakich uczestniczył. 3. Finalna cześć praktyk terenowych będzie bezpośrednio związana z przygotowywanym projektem arteterapeutycznym, będącym własnym i oryginalnym pomysłem artystycznym, zrealizowanym bezpośrednio w wybranej przez siebie placówce, prowadzącej działania rehabilitacyjne, reedukacyjne, resocjalizacyjne czy inne, uwzględniającym procedury stosowane w badaniu przez sztukę (w tym kontekście praktycznie zastosowana zostanie wiedza i umiejętności opanowane w trakcie proseminarium).
Graduation requirements:
nie dotyczy
Number of ECTS credits required to achieve the qualification equivalent to the level of study: 180
Professional qualifications:
Studia na kierunku arteterapia przygotowują do prowadzenia aktywności artystycznej, skierowanej do osób z niepełnosprawnościami o różnej etiologii, specyfice i wymiarze, osób z zaburzeniami dotyczącymi funkcjonowania społecznego, emocjonalnego, psychicznego czy edukacyjnego, w tym: plastykoterapii, muzykoterapii, choreoterapii, biblioterapii i teatroterapii. Kierunek pozwala na uzyskanie uprawnień do prowadzenia zajęć z zakresu terapii przez sztukę we wszystkich placówkach dedykowanych osobom wymagającym rehabilitacji, wsparcia czy reedukacji, a zatem w oddziałach szpitalnych, sanatoriach, ośrodkach wsparcia dziennego, domach opieki społecznej, świetlicach socjoterapeutycznych, warsztatach terapii zajęciowej, ośrodkach integracyjnych i innych placówkach prowadzących arteterapię. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent wyposażony zostaje w interdyscyplinarną wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne, łączące w sobie efekty kształcenia usytuowane w trzech obszarach: nauk humanistycznych, nauk społecznych i sztuki. Posiada wiedzę i umiejętności dotyczące realizacji prac artystycznych z wykorzystaniem środków ekspresji estetycznej i umiejętności warsztatowych posadowionych w obszarze sztuki oraz posiada uprawnienia pedagogiczne. Posługuje się wiedzą dotyczącą oddziaływań arteterapeutycznych, w tym: plastykoterapii, muzykoterapii, choreoterapii, biblioterapii i teatroterapii oraz posiada umiejętność zastosowania działań twórczych nacechowanych terapeutycznie, których zasadniczymi narzędziami są muzyka, sztuki wizualne, drama, literatura, taniec i ekspresja ucieleśniona. Potrafi integrować owe narzędzia tworząc autorskie interdyscyplinarne projekty arteterapeutyczne realizowane w otoczeniu społecznym. Absolwent posiada również wiedzę i podstawowe kompetencje psychoterapeutyczne, zna zasady pracy z pacjentem/wychowankiem/pensjonariuszem w czasie oddziaływań arteterapeutycznych. Ma także elementarną wiedzę z zakresu pedagogiki specjalnej, psychopatologii, psychologii klinicznej, co umożliwia mu odpowiedzialne i efektywne konstruowanie oddziaływań arteterapeutycznych w pracy z osobami chorymi oraz przejawiającymi określone zaburzenia czy dysfunkcje. Studia na kierunku arteterapia przygotowują absolwenta do prowadzenia artystyczno-terapeutycznej aktywności skierowanej w stronę osób z niepełnosprawnościami o różnej etiologii, specyfice i wymiarze, osób z zaburzeniami dotyczącymi funkcjonowania społecznego, emocjonalnego, psychicznego czy edukacyjnego, wymagającymi wsparcia. Jest przygotowany do działań o charakterze rewalidacyjnym, rehabilitacyjnym czy reedukacyjnym w oddziałach szpitalnych, sanatoriach, ośrodkach wsparcia dziennego, domach opieki społecznej, świetlicach socjoterapeutycznych, warsztatach terapii zajęciowej, ośrodkach integracyjnych i innych placówkach prowadzących arteterapię z zachowaniem poszanowania odmienności i indywidualnych potrzeb pacjentów i wychowanków.
Connection between the field of study and university development strategy, including the university mission:
Strategia rozwoju kierunku arteterapia w sposób kompatybilny wpisuje się w założenia dotyczące rozwoju trzech podmiotów współodpowiedzialnych za jego prowadzenie – a zatem z misją i strategią rozwoju Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach i Uniwersytetu Śląskiego na lata 2020-2025. Misja Uniwersytetu Śląskiego zakłada, że uczelnia wypełnia istotną służbę społeczną polegającą na wszechstronnym rozwijaniu osobowości oraz formowaniu twórczych postaw i duchowych aspiracji ludzi z nim związanych, oddziałując w ten sposób na kulturowe oblicze Regionu i całej Polski. Misja Akademii Sztuk Pięknych natomiast w swoich działaniach kieruje się zasadami wolności nauczania, wolności badań naukowych oraz wolności twórczości artystycznej i odpowiedzialności w pracy z ludźmi. Misja Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach wskazuje natomiast, między innymi na dynamiczne kreowanie kierunków kształcenia i programów nauczania, które odpowiadałyby współczesnym tendencjom w sztuce, a zarazem stwarzałyby przyszłym absolwentom możliwości zatrudnienia. Odnosząc się do intensyfikacji współdziałania z otoczeniem wspomina także o potrzebie tworzenia i podtrzymywania stałych kontaktów z uczelniami śląskimi. Potrzeba ta w sposób bezpośredni koresponduje ze strategicznymi celami Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, wyodrębnionymi w obszarze kształcenia (tworzenie innowacyjnych, wspólnych, interdyscyplinarnych kierunków) oraz w obszarze współpracy z otoczeniem (podtrzymywanie kontaktów z instytucjami). Kierunek arteterapia nie ma precedensu w ofercie edukacyjnej naszego regionu, jego program studiów łączący kompetencje przynależne do trzech obszarów i dziedzin nauki i sztuki, zabezpieczany jest dydaktycznie, ale i z namysłem naukowym oraz działaniem artystycznym, przez trzy katowickie uczelnie wyższe. Za prymarne dla kierunku arteterapia przyjmuje się zadanie przygotowania studentów/absolwentów do działania twórczego i zawodowego w obszarze sztuki, wspartego kompetencjami w zakresie psychologii, pedagogiki i terapii, w oparciu o nowoczesne narzędzia i aktualną wiedzę przy zapewnieniu najlepszych możliwych warunków infrastrukturalnych, uwzględniając potrzeby i oczekiwania rynku pracy oraz społeczeństwa. Zadania przypisane kierunkowi sytuują się w powyżej zarysowanych polach wynikających z misji i strategii rozwoju trzech uczelni go prowadzących i obejmują cztery zasadnicze trajektorie działań: naukową, artystyczną, edukacyjną i społeczną. 1. Trajektoria naukowa Szczególne miejsce w strategii rozwoju kierunku będzie miało powołanie procedur badawczych opartych na potencjale interdyscyplinarnym trzech założycielskich uczelni, stanowiącym swoisty dialog między równymi względem siebie, traktowanymi symetrycznie dziedzinami, przy jednoczesnym zachowaniu ich autonomiczności. Poszukiwać będzie jednocześnie pól empirycznego doświadczania terapii przez sztukę i wpisanych weń prób komponowania badań transdyscyplinarnych, jako nietuzinkowej wartości dodanej, bazującej na włączeniu w ramy teoretyczne części ustaleń powstałych w innym kontekście badawczym - wykluwającej się w niedalekiej przyszłości nowej dyscypliny naukowej. Skutkować będzie to pozyskaniem nowatorskiej, innowacyjnej perspektywy prowadzenia dociekań naukowych, co pozwoli na dogłębne penetrowanie arteterapeutycznej fuzji sztuki i terapii w rzeczywistym wielowymiarowym ujęciu. Pozwoli także na utworzenie nowych i silnych zespołów badawczych, generujących unikatowy zakres badań podstawowych oraz aplikacyjnych. 2. Trajektoria artystyczna Kierunek za rudymentarny cel przyjmuje przeciwdziałanie prymitywizacji sztuki w działaniach terapeutycznych, a zatem zakłada wyposażenie absolwenta w kompetencje posługiwania się językiem szeroko pojętej estetyki, wykorzystując jego wrażliwość artystyczną i potencjał kreacyjny. Działania artystyczne wpisane będą głównie w dziedzinę sztuk plastycznych oraz muzycznych. Absolwent będzie artystą, posiadającym pełne możliwości wypowiedzi artystycznej i jednocześnie kompletne kompetencje niezbędne do prowadzenia działań terapeutycznych opartych na sztuce. 3. Trajektoria edukacyjna Program kierunku powstał z ogromną troską o wszechstronny rozwój studenta, przebiegający w stronę samoaktualizacji potencjału każdej jednostki poprzez działania interdyscyplinarne i nacechowane skłonnością do podejmowania relacji intersubiektywnych. Skoncentrowany zostanie na zapewnieniu wysokiej jakości kształcenia oraz przygotowaniu absolwenta do podjęcia aktywności arteterapeutycznej w placówkach dedykowanych osobom o specjalnych potrzebach, wymagających wsparcia, rehabilitacji, usprawniania, resocjalizacji czy reedukacji wykorzystujących w swoim programie terapeutycznym sztukę jako medium zmiany i stymulacji rozwoju. 4. Trajektoria społeczna Kierunek zakłada bliską współpracę i działanie na rzecz środowiska, szczególnie sytuuje się w tym kontekście współpraca z jednostkami samorządowymi, placówkami i instytucjami kulturalnymi, kulturalno-oświatowymi, z instytucjami i stowarzyszeniami o zasięgu regionalnym, krajowym i międzynarodowym. W tym celu zawarte będą działania podejmowane z partnerami zewnętrznymi w celu upowszechnienia i stosowania w praktyce wyników badań naukowych oraz udział w działaniach artystycznych budujących świadomość estetyczną otoczenia.
Percentage of the ECTS credits for each of the scientific or artistic disciplines to which the learning outcomes are related to the total number of ECTS credits:
  • education (social sciences): 51%
  • fine arts and art conservation (the arts): 34%
  • music (the arts): 12%
  • art studies (humanities): 3%
KNOWLEDGE
The graduate:
The graduate has a basic knowledge of performing artistic work related to the studies programme, means of expression and technical skills in related disciplines. [ART_W01]
The graduate has a knowledge of art styles and related creative traditions. [ART_W02]
The graduate knows the relations between theoretical and practical elements and the programme of studies. [ART_W03]
The graduate knows the significance of pedagogy in artistic therapies. [ART_W04]
The graduate knows how to relate the theoretical knowledge of art therapy to therapeutic practice. [ART_W05]
The graduate has a knowledge of manual techniques used in artistic work to improve health. [ART_W06]
The graduate has a knowledge of means of expression and technical skills, techniques and tools used in art therapies. [ART_W07]
The graduate knows main tendencies in particular disciplines related to art therapies over the centuries (plastic art therapy, music therapy, drama therapy and dance therapy). [ART_W08]
The graduate has a knowledge of basic trends in art therapy; he/she is able to locate them in history and cultural background. [ART_W09]
The graduate knows the theoretical bases of art therapy (plastic art therapy, music therapy, dance therapy, bibliotherapy and drama therapy, in particular) in historical and modern perspectives. [ART_W10]
The graduate knows basic models of music therapy, both active and receptive. [ART_W11]
The graduate knows the principles of conducting music therapy, dance therapy, plastic art therapy, bibliotherapy and drama therapy. [ART_W12]
The graduate knows the basic rules of independent analysis and interpretation of pieces of music, plastic artwork, literary work and drama work. [ART_W13]
The graduate knows the cultural and esthetic background of the history of music. [ART_W14]
The graduate knows selected conceptions of man: philosophical, psychological and social, constituting theoretical bases for pedagogical and therapeutic activity. [ART_W15]
The graduate has a basic knowledge of The graduate has a basic knowledge of human development in the life cycle, its biological, psychological and social aspects. He/she has an elementary knowledge of special education, clinical psychology, psychotherapy and sociotherapy. [ART_W16]
The graduate has a knowledge of different kinds of social relations and their regularities, and different types of social structure and social institutions. [ART_W17]
The graduate has a elementary knowledge of interpersonal and social communication processes, and their regularities and disruptions. [ART_W18]
The graduate has a knowledge of main modern theories of education, learning and teaching, and understands various determinants of these processes. [ART_W19]
The graduate has a knowledge of different educational environments, their specificity, and processes which occur there. [ART_W20]
The graduate has a knowledge of designing and conducting research in art therapy, research problems, methods and tools, in particular; he/she knows basic paradigmatic traditions of social research and research in art studies, from which particular methods originate. [ART_W21]
The graduate has a basic knowledge of participants of educational, protective, therapeutic, cultural and supportive activity. [ART_W22]

SKILLS
The graduate:
The graduate is able to use technical skills specific to a particular discipline of art in the therapeutic process. [ART_U01]
Referring to the basic theoretical and practical knowledge of the studies programme, the graduate is able to use techniques and tools specific to the therapy employed. [ART_U02]
The graduate is able to cooperate with other specialists in various therapeutic projects. [ART_U03]
The graduate is able to realize artistic projects in the therapy, using the participants’ plastic art skills. [ART_U04]
The graduate is able to realize his/her own artistic ideas in the therapeutic process, using a great variety of artistic skills. [ART_U05]
The graduate has pedagogical skills allowing him/her to realize therapeutic tasks. [ART_U06]
The graduate is able evaluate the quality of activities and skills in the area of cultural and art therapeutic activities. [ART_U07]
The students have the ability to understand and create different types of texts, both written and spoken, requiring the system knowledge of language in terms of its grammatical structures, lexis and phonetics. They can communicate in a foreign language using different channels of communication and communicative techniques appropriate for a particular area of knowledge [ART_U08]
Thanks to the training, the graduate is able to create and realize his/her own artistic projects. [ART_U09]
The graduate is able to consciously treat his/her own body as a tool in artistic and pedagogical activities. [ART_U10]
The graduate is able to practically use selected music therapeutic techniques. [ART_U11]
The graduate has basic skills of playing instruments (guitar and the instruments of the Orff Schulwerk) and singing, which can be adequately used in therapeutic situations. [ART_U12]
The graduate is able to apply art therapy, using such tools as music, visual arts, drama, literature, dance and movement. [ART_U13]
The graduate is able initiate practical activities significant for different therapy stages, such as: diagnosis, building a therapeutic relation, therapeutic process and evaluation. [ART_U14]
The graduate is able to use basic research models and tools, conduct research, prepare presentations, and publish research results. [ART_U15]
The graduate is able to observe and interpret social phenomena; he/she analyzes their relations to various areas of pedagogical and therapeutic activity. [ART_U16]
The graduate has diagnostic skills allowing him/her to identify the condition of persons with special needs. [ART_U17]
The graduate is able to use basic theoretical approaches to analyze people’s motives and patterns of behaviour, diagnose and predict situations, and analyze strategies used in various contexts of pedagogical activities. [ART_U18]
The graduate is able to acquire knowledge and develop his/her professional skills using different sources (in his/her native language and in a foreign language) and new technologies (ICT). [ART_U19]
The graduate has well developed communicative skills: he/she is able to use the language for specific purposes, and express his/her ideas in a clear and consistent way using different channels of communication and different communicative techniques, in interactions with specialists in pedagogy and arts, and with non-specialist recipients. [ART_U20]
The graduate is able to present his/her ideas, doubts and suggestions, providing arguments to support them, in selected theoretical perspectives and on the basis of various authors’ views. [ART_U21]
The graduate is able to use basic theoretical approaches to analyze, interpret and design strategies of pedagogical activity; he/she is able to find solutions to particular pedagogical and therapeutic problems and predict results of the planned activities. [ART_U22]
The graduate is able to work in a group, performing different roles; he/she is able to accept as well as delegate tasks, he/she has basic organization skills enabling him/her to plan and undertake professional activities. [ART_U23]
The graduate is able to analyze his/her own activities and indicate potential areas to be modified in future. [ART_U24]

SOCIAL COMPETENCES
The graduate:
The graduate is aware of the level of his/her knowledge and skills, and understands the need for constant professional improvement and lifelong self-development; he/she evaluates his/her own competences, develops skills and indicates directions in his/her development and education. [ART_K01]
The graduate shows objectivism in expressing his/her own opinions; he/she is able to take a critical approach and reflect on social, esthetic and cognitive aspects of his/her own work. [ART_K02]
The graduate is ready to communicate with other people and function in society in a nonconflicting way, respecting other people’s opinions. [ART_K03]
The graduate is able to cooperate with others, performing team tasks, and doing organizational and artistic work during cultural and art therapeutic activities. [ART_K04]
The graduate is aware of the importance of professionalism, a reflective approach to ethics and compliance with the professional code of ethics. [ART_K05]
The graduate uses his/her imagination in therapeutic work. He/she shows sensitivity and emotionality, is able to follow his/her intuition realizing therapeutic projects, think flexibly and adjust to changing situations. [ART_K06]
The graduate is ready to actively participate in artistic, pedagogical and therapeutic activities in various groups, organizations and institutions, playing different roles and performing different tasks. [ART_K07]
The graduate understands what intellectual property protection consists in, and knows basic concepts and rules of ethics in academic research. [ART_K08]
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Moduły kierunkowe
Biomedyczne podstawy rozwoju i wychowania [S1_AR_BPRW_33] Polish course work lecture: 15
practical classes: 15
2
Etyka [S1_AR_ETY_30] Polish course work lecture: 15 1
Filozofia [S1_AR_FIL_29] Polish exam lecture: 30 2
Gra na instrumencie - gitara 1 [S1_AR_GIT_17_1] Polish course work workshop: 10 1
Historia muzyki 1 [S1_AR_HIMUZ_14_1] Polish course work lecture: 30 2
Historia sztuki 1 [S1_AR_HISSZ_06_1] Polish course work lecture: 30 2
Narzędzia cyfrowe w terapii [S1_AR_NCY_05] Polish course work practical classes: 45 3
Psychologia ogólna [S1_AR_PSOG_37] Polish exam lecture: 30
practical classes: 15
3
Psychologia rozwojowa [S1_AR_PSRO_38] Polish exam lecture: 30
practical classes: 15
3
Rysunek i malarstwo 1 [S1_AR_RIM_01_1] Polish course work practical classes: 10
workshop: 20
2
Rzeźba 1 [S1_AR_RZE_02_1] Polish course work practical classes: 30 2
Wprowadzenie do pedagogiki [S1_AR_WPED_31] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
2
Zajęcia umuzykalniające 1 [S1_AR_ZUM_18_1] Polish course work practical classes: 15 1
INNE WYMAGANIA
Moduł językowy 1 [S1_AR_MJ_1] course work practical classes: 30 2
Moduł sportowy [S1_AR_MS] Polish course work practical classes: 30 0
Moduł technologie informacyjno-komunikacyjne [S1_AR_MTI] Polish course work laboratory classes: 30 2
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Moduły kierunkowe
Dydaktyka ogólna [S1_AR_DOG_32] Polish course work lecture: 15
practical classes: 30
3
Grafika (druk wypukły - linoryt) [S1_AR_GRA_03] Polish course work practical classes: 45 4
Gra na instrumencie - gitara 2 [S1_AR_GIT_17_2] Polish course work workshop: 10 1
Historia muzyki 2 [S1_AR_HIMUZ_14_2] Polish exam lecture: 30 2
Historia sztuki 2 [S1_AR_HISSZ_06_2] Polish course work lecture: 30 2
Kompozycja w sztukach wizualnych [S1_AR_KOM_04] Polish course work practical classes: 45 4
Pedagogika specjalna [S1_AR_SPEC_34] Polish exam lecture: 30
practical classes: 30
4
Rysunek i malarstwo 2 [S1_AR_RIM_01_2] Polish course work practical classes: 10
workshop: 20
3
Rzeźba 2 [S1_AR_RZE_02_2] Polish course work practical classes: 30 3
Zajęcia umuzykalniające 2 [S1_AR_ZUM_18_2] Polish course work practical classes: 15 2
INNE WYMAGANIA
Moduł językowy 2 [S1_AR_MJ_2] course work practical classes: 30 2
Moduł sportowy [S1_AR_MS] Polish course work practical classes: 30 0
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Moduły kierunkowe
Gra na instrumencie - gitara 3 [S1_AR_GIT_17_3] Polish course work workshop: 5 1
Historia sztuki 3 [S1_AR_HISSZ_06_3] Polish course work lecture: 30 2
Literatura muzyczna z elementami analizy 1 [S1_AR_LMEA_15_1] Polish course work lecture: 30 2
Muzyka w terapii [S1_AR_MUZT_21] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
2
Podstawy teoretyczne arteterapii z metodyką [S1_AR_PTAM_24] Polish exam lecture: 30
practical classes: 30
4
Pracownia do wyboru I depending on the choice: 30 2
Pracownia do wyboru II depending on the choice: 30 2
Pracownia do wyboru III depending on the choice: 30 2
Proseminarium z metodologią badań arteterapeutycznych 1 [S1_AR_PMBA_13_1] Polish course work proseminar: 15 2
Terapia pedagogiczna [S1_AR_TPED_35] Polish exam lecture: 30
practical classes: 10
workshop: 5
3
Warsztaty instrumentalne 1 [S1_AR_WIN_20_1] Polish course work workshop: 15 1
Warsztaty wokalne z emisją głosu 1 [S1_AR_WOK_19_1] Polish course work workshop: 15 1
Wizualizacja i przekład intersemiotyczny w terapii 1 [S1_AR_WPIT_25_1] Polish course work practical classes: 15
workshop: 15
2
Zagadnienia sztuki XX i XXI w 1 [S1_AR_HISXXI_07_1] Polish course work lecture: 30 2
INNE WYMAGANIA
Moduł językowy 3 [S1_AR_MJ_3] course work practical classes: 30 2
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Moduły kierunkowe
Biblioterapia dynamiczna [S1_ AR_BD_26] Polish course work lecture: 15
workshop: 15
2
Elementy choreoterapii z rytmikoterapią [S1_AR_CHOR_22] Polish course work practical classes: 30 2
Elementy technik muzykoterapeutycznych [S1_AR_TEM_23] Polish exam practical classes: 30 2
Gra na instrumencie - gitara 4 [S1_AR_GIT_17_4] Polish exam workshop: 5 1
Historia sztuki 4 [S1_AR_HISSZ_06_4] Polish exam lecture: 30 2
Literatura muzyczna z elementami analizy 2 [S1_AR_LMEA_15_2] Polish exam lecture: 30 2
Pracownia do wyboru I_2 depending on the choice: 30 2
Pracownia do wyboru II_2 depending on the choice: 30 2
Pracownia do wyboru III_2 depending on the choice: 30 2
Proseminarium z metodologią badań arteterapeutycznych 2 [S1_AR_PMBA_13_2] Polish course work proseminar: 15 1
Teatroterapia i drama we wsparciu rozwoju [S1_AR_TDWR_27] English course work practical classes: 10
workshop: 20
2
Warsztaty instrumentalne 2 [S1_AR_WIN_20_2] Polish course work workshop: 15 1
Warsztaty wokalne z emisją głosu 2 [S1_AR_WOK_19_2] Polish course work workshop: 15 1
Wizualizacja i przekład intersemiotyczny w terapii 2 [S1_AR_WPIT_25_2] Polish course work practical classes: 30 2
Zagadnienia sztuki XX i XXI w 2 [S1_AR_HISXXI_07_2] Polish exam lecture: 30 2
PRAKTYKI i ZAJĘCIA TERENOWE
Praktyki asystenckie terenowe - arteterapia [S1_AR_PRAS] Polish course work internship: 30 2
INNE WYMAGANIA
Moduł językowy 4 [S1_AR_MJ_4] exam practical classes: 30 2
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Moduły kierunkowe
Diagnoza psychopedagogiczna [S1_AR_DPSP_36] Polish exam lecture: 30
practical classes: 15
3
Fakultet 1 [S1_AR_FLT_41_1] Polish course work workshop: 30 2
Fakultet 1 [S1_AR_FLT_41_1] Polish course work workshop: 30 2
Fakultet 1 [S1_AR_FLT_41_1] Polish course work workshop: 30 2
Muzyka rozrywkowa [S1_AR_MUZRY_16] Polish course work lecture: 15 1
Psychologia kliniczna i psychopatologia [S1_AR_PKPS_39] Polish exam lecture: 30
practical classes: 15
3
Psychopedagogika twórczości i ekspresji [S1_AR_PTE_28] Polish exam lecture: 30
practical classes: 30
3
Seminarium - dyplomowy projekt arteterapeutyczny 1 [S1_AR_SPROJ_12_1] Polish course work seminar: 45 10
PRAKTYKI i ZAJĘCIA TERENOWE
Praktyki terenowe uczestniczące - arteterapia [S1_AR_PRAU] Polish course work internship: 60 4
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Moduły kierunkowe
Fakultet 2 [S1_AR_FLT_41_2] Polish course work workshop: 30 2
Fakultet 2 [S1_AR_FLT_41_2] Polish course work workshop: 30 2
Prawo autorskie [S1_AR_PRA_11] Polish course work lecture: 15 1
Psychoterapia i socjoterapia w zarysie [S1_AR_PSTR_40] Polish exam lecture: 30
practical classes: 15
3
Seminarium - dyplomowy projekt arteterapeutyczny 2 [S1_AR_SPROJ_12_2] Polish exam seminar: 30 13
PRAKTYKI i ZAJĘCIA TERENOWE
Praktyki terenowe dyplomowe [S1_AR_PRAD] Polish course work internship: 60 9