Stage / Film Directing Programme code: W8-S2RE19.2025

Field of study: | Stage / Film Directing |
---|---|
Programme code: | W8-S2RE19.2025 |
Programme code (USOS): | W8-S2RE19 |
Faculty: | Krzysztof Kieślowski Film School |
Language of study: | Polish |
Academic year of entry: | winter semester 2025/2026 |
Level of qualifications/degree: | second-cycle studies |
Mode of study: | full-time |
Degree profile: | general academic |
Number of semesters: | 4 |
Degree: | magister (Master's Degree) |
Number of ECTS credits required to achieve the qualification equivalent to the level of study: | 120 |
Leading discipline: | film and theatre (the arts) |
ISCED code: | 0215 |
The number and date of the Senate’s resolution: | 147/2025 (24/06/2025) |
General characteristics of the field of study and the assumed concept of education: | Dydaktyka, której filarem jest relacja mistrz - uczeń, opiera się na harmonijnym połączeniu teorii z rozlicznymi pracami praktycznymi. Kształcenie na studiach II stopnia obejmuje zajęcia integrujące wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne w ramach bloków programowych: blok przedmiotów dotyczących warsztatu reżysera, blok przedmiotów dotyczących produkcyjnej i technologicznej strony realizacji filmu w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych jakie powinien posiadać reżyser oraz blok przedmiotów dotyczących wiedzy z zakresu nauk humanistycznych i społecznych dostosowanych do profilu wykształcenia reżysera. Blok przedmiotów warsztatowych wyposaża studentów w umiejętności oraz syntetyzuje wiedzę związaną z różnym elementami rzemiosła i sztuki reżyserskiej. Rozwija kompetencje w dziedzinie reżyserii fabularnej (inscenizacja, praca z wykonawcami, struktury narracyjne), reżyserii dokumentalnej i telewizyjnej. Doskonali umiejętności scenariopisarskie, przenosząc punkt ciężkości na utwory pełnometrażowe i seriale. Rozszerza wiedzę dotyczącą montażu obrazu i dźwięku. Istotą nauki jest praktyka - na każdym etapie teoria konfrontowana jest z pracą praktyczną, której efekt ponownie poddawany jest weryfikacji teorii. W Szkole Filmowej realizowane są trzy rodzaje prac praktycznych: zajęcia przedmiotowe, warsztaty (ogólne lub specjalistyczne) oraz prace roczne (etiudy i widowiska TV przygotowywane w trakcie roku szkolnego i realizowane jako końcowe prace egzaminacyjne). Blok produkcyjno - technologiczny poszerza wiedzę o współczesnej technice filmowej. W trakcie zajęć szczególny nacisk kładziony jest na cyfrowe technologie związane z zapisem i postprodukcją filmów oraz widowisk TV (systemy Avid i Final Cut, obróbka kolorystyczna w systemie Mistica, postprodukcja dźwięku ProTools HD oraz Nuendo). Z drugiej strony studenci nabywają wiedzę i umiejętności związane z kontekstem produkcyjnym filmu (problemy dystrybucji filmowej, promocji filmu oraz koprodukcji filmowej). Blok przedmiotów humanistyczno - społecznych przybliża wiedzę o kulturze, społeczeństwie oraz współczesnej sztuce filmowej. Uczy profesjonalnej analizy filmu i jego wszechstronnej interpretacji, a także wskazuje na wartości, dzięki którym film bywa od czasu do czasu sztuką. Studenci mogą poszerzać swoją wiedzę w ramach przedmiotów do wyboru. Ich oferta obejmuje między innymi zagadnienia związane z filmem eksperymentalnym, video-artem, fotografią, grafiką cyfrową, mood boardem oraz wybranymi aspektami produkcji filmowej. W ramach przygotowania absolwentów studiów II stopnia Szkoła Filmowa im. K. Kieślowskiego zapewnia kontakt merytoryczny i programowy z instytucjami i organizacjami realizującymi profesjonalne debiuty filmowe krótko-, średnio- i pełnometrażowe. Wykładowcy kierunku to czynni twórcy i artyści z dorobkiem filmowym a także w innych dyscyplinach twórczych, którzy również posiadają stopnie i tytuł naukowy. Dzięki temu studenci biorą udział nie tylko w wykładach, ćwiczeniach i wszelkiego typu warsztatach, ale także uczestniczą w pracach na planach filmowych, gdzie wykonują prace drugiego reżysera, bądź też asystenta. W ramach wybranych seminariów studenci przygotowują prace magisterską, nawiązującą w swej treści do realizowanego w trakcie studiów fabularnego bądź dokumentalnego filmu dyplomowego. Zdobyta na studiach wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne sprawiają, że student może po ukończeniu studiów podjąć samodzielną pracę reżysera w teatrze, filmie, telewizji, przemyśle rozrywkowym oraz jako adaptator i scenarzysta. Może także pełnić obowiązki producenta filmów i widowisk artystycznych oraz funkcje kierownicze w jednostkach kinematografii i nadawców telewizyjnych i streamingowych. |
---|---|
Graduation requirements: | The condition for admission to the diploma examination is to achieve the learning outcomes provided for in the study program, to obtain a certificate of an appropriate level of language proficiency in a foreign language and to obtain positive grades for the diploma dissertation. The condition for graduation is to pass the diploma examination with at least a satisfactory result. A graduate receives a higher education diploma confirming obtaining the qualifications of the appropriate degree.
Detailed rules of the diploma process and the requirements for the diploma thesis are set out in the Rules and Regulations of Studies at the University of Silesia and the diploma regulations. |
Internships (hours and conditions): | not applicable |
Information on the relationship between the studies and the university's strategy as well as the socio-economic needs that determine the conduct of studies and the compliance of learning outcomes with these needs: | Studia na kierunku reżyserii drugiego stopnia są skorelowane z celami strategicznymi Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, zapisanymi w Strategii rozwoju Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz są zgodne ze strategią rozwoju Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego dostosowaną do strategii rozwoju Uniwersytetu Śląskiego. Naczelnym celem strategicznym, wyrażonym w strategii uniwersyteckiej i wydziałowej, realizowanym na kierunku reżyserii, jest innowacyjne kształcenie i nowoczesna oferta dydaktyczna. W zgodzie z nim program kształcenia został dostosowany do wytycznych Polskich Ram Kwalifikacji. Powszechna cyfryzacja i innowacje technologiczne w przemyśle audiowizualnym stawiają przed nami nieznane wcześniej wymagania i obligują do wypracowania nowych form edukacji np. w zakresie sztucznej inteligencji. Program kształcenia na kierunku jest i będzie realizowany zgodnie z przyjętymi w Uniwersytecie i w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego założeniami polityki jakości. W przypadku kierunku artystycznego, jakim jest reżyseria, oznacza to, przede wszystkim, działanie na rzecz stwarzania coraz to lepszych warunków dla rozwoju artystycznego i rozkwitu talentu młodego twórcy. Działanie projakościowe, oparte na relacji mistrz - uczeń, ma za zadanie przekształcenie szkoły w środowisko, w którym student, mający określone predyspozycje, zetknąć się może ze zbiorowo funkcjonującym imperatywem twórczym, zapewnianym przez wspólnotę czynnych zawodowo i artystycznie pedagogów oraz studentów dążących do własnego dzieła i spełnienia się w nim, otwierając tym samym przestrzeń dla dialogu sztuki z odbiorcą czyli otoczeniem. Innym celem zapisanym w strategii uniwersyteckiej i wydziałowej, realizowanym na kierunku, jest aktywne współdziałanie z otoczeniem, które zakłada dalsze zwiększenie udziału interesariuszy zewnętrznych w rozwijaniu i doskonaleniu procesu kształcenia zorientowanego na dostosowanie do warunków gwałtownie zmieniającego się przemysłu audiowizualnego. W praktyce oznacza to współdziałanie z potencjalnymi pracodawcami: nadawcami telewizyjnymi, instytucjami filmowymi i instytucjami kultury oraz podmiotami publicznymi lokalnymi i regionalnymi o profilu gospodarczym i kulturalnym. Oznacza to również współpracę z innymi uczelniami wyższymi, zwłaszcza kształcącymi w dziedzinie sztuki, w celu umożliwienia studentom realizacji wspólnych przedsięwzięć artystycznych. Kształcenie na kierunku reżyserii w szczególny sposób predestynuje do inicjatywy i przedsiębiorczości w zakresie takich wspólnych kulturotwórczych działań artystycznych i pozwala studentowi nabyć cech odpowiednich dla spełniania roli lidera w podobnych przedsięwzięciach. Współdziałanie z otoczeniem- w przypadku szkoły artystycznej - oznacza jednak również coś bardziej niewymiernego, acz istotnego: z jednej strony, otwarcie na rzeczywistość współczesnego świata, w którym żyje potencjalny odbiorca sztuki, z drugiej, oddziaływanie na nią i niego poprzez owoce tego, co w szczególności jest celem misji wydziału artystycznego, a więc działania na rzecz powstawania wybitnych dzieł sztuki. Realizacja tego zadania jest odpowiedzią na imperatyw zawarty w strategii uniwersyteckiej, wzywający do upowszechniania idei społecznej odpowiedzialności Uniwersytetu. |
Percentage of the ECTS credits for each of the scientific or artistic disciplines to which the learning outcomes are related to the total number of ECTS credits: | film and theatre (the arts): 100% |
KNOWLEDGE The graduate: |
---|
Possesses knowledge in selected fields of social sciences and humanities with regard to their applications in the practice of film art and other forms of communication within the audiovisual culture sector. [K_W01] |
Possesses knowledge in media studies and contemporary audiovisual culture. [K_W02] |
Demonstrates knowledge of the achievements of contemporary cinema auteurs as well as the directions and trends of its development. Possesses the knowledge necessary for analyzing and interpreting films and other audiovisual media. [K_W03] |
Understands the relationships and differences between cinematography and the use of the film medium in other arts, as well as other arts within the film medium and the audiovisual industry, from both a historical and contemporary perspective. [K_W04] |
Possesses in-depth and detailed knowledge of dramaturgy and screenwriting necessary for writing an original or adapted screenplay for a feature-length fiction film, documentary, or television series. Understands the relationships and interdependencies between this knowledge and its practical application in the art of directing. [K_W05] |
Possesses detailed knowledge in the preparation, production, and post-production of professional feature films and television series. Understands the relationships and interdependencies between this knowledge and its practical application in the art of directing. [K_W06] |
Possesses detailed knowledge in the preparation, production, and post-production of professional documentary films and series. Understands the relationships and interdependencies between this knowledge and its practical application in the art of directing. [K_W07] |
Has relevant knowledge of cinematography, acting, stunt work, and editing in both image and sound, essential for the production of large-scale film and television projects. [K_W08] |
Has knowledge of the structure of a professional film and television crew, is familiar with the responsibilities, and understands the nature of the roles performed by the members of both teams. [K_W09] |
Has knowledge of the aesthetics, technology, and production techniques involved in creating advertising films. [K_W10] |
Has knowledge in the fields of aesthetics, technology, and the craft of photography. [K_W11] |
Has comprehensive knowledge of modern methods used in pre-production, project development, and post-production of an audiovisual work, aimed at conveying the aesthetic assumptions and the author’s creative concept of the project. [K_W12] |
Has knowledge of European and global methods of financing film and television production. Recognizes current trends in co-production, as well as in the distribution and promotion of audiovisual works. [K_W13] |
SKILLS The graduate: |
---|
Is able to independently create, realise, and conduct debate, publicly present own aesthetic assumptions, authorial concepts and artistic achievements in the field of directing in film and television. Is capable of preparing written work or oral presentations on specific issues related to the art of directing. [K_U01] |
Is able to translate acquired and continuously gained theoretical knowledge into practical actions in the field of film directing and other audiovisual media. Can apply effective techniques to practice this skill, enabling its continuous development through independent work. [K_U02] |
Possesses the ability to use visual and sound means of expression to create storytelling in the context of feature-length film or television formats. [K_U03] |
Communicates in a foreign language using advanced communicative and specialized language competencies at the B2+ level. Possesses the ability to read and comprehend complex academic texts, as well as advanced skills in analyzing and interpreting films and preparing various written works (including research papers) and oral presentations on specific topics within the field of directing in a foreign language. [K_U04] |
Is able to write a professional, original screenplay for a feature film and television series, as well as an adapted screenplay based on an independent evaluation of a literary text regarding its adaptability. [K_U05] |
Possesses the skills of film staging and working with the camera on a professional film set. Demonstrates the ability to creatively modify or depart from the written script. [K_U06] |
Possesses the ability to direct actors and other performers on the set of a film or television series in a professional production environment. Demonstrates the ability to creatively modify or depart from the written script. [K_U07] |
"Is able to independently perform and supervise the editing and sound design of a professional feature film or television series. [K_U08] |
Is able to utilize modern film and television equipment and technology in a professional film or television production environment. [K_U09] |
Is able to lead a film crew and other production teams, collaborate with their members based on acquired skills in performing various roles on set, particularly the role of assistant director. [K_U10] |
Possesses the ability to document, analyze, interpret, and evaluate reality in terms of its potential representation in a documentary film or series. [K_U11] |
Is able to write a professional screenplay for a documentary film or series. Demonstrates the ability to creatively modify or depart from the written script. [K_U12] |
Possesses the ability to work with non-fictional—individual or collective—subjects of a documentary film or series. Demonstrates the ability to creatively modify or depart from the written script. [K_U13] |
Is able to independently produce and perform as well as supervise the editing and sound design of a professional documentary film or series, based on the skills of observation, reconstruction, and filmic staging of reality. [K_U14] |
Is able to lead the production crew of a documentary film or series, collaborate with its members, and communicate and cooperate with the environment in the filmic reality. [K_U15] |
SOCIAL COMPETENCES The graduate: |
---|
Demonstrates social competencies related to public performances and the presentation of their own creative achievements. [K_K01] |
Demonstrates the ability to establish contacts, attract collaborators, and inspire them to improve their skills. Is prepared to conduct negotiations, organize, coordinate, and manage artistic projects within professional productions. [K_K02] |
Demonstrates the ability to take responsibility for entrusted material and financial resources, subordinate collaborators and employees, as well as the artistic value of undertaken projects. [K_K03] |
Is aware of the necessity to adhere to ethical and legal standards related to the profession of a director, particularly in the area of intellectual property protection and other legal regulations accompanying the development and production of film and audiovisual projects. Is prepared to engage in reflection on the social context of their work and the professional ethos of their vocation. [K_K04] |
Demonstrates initiative and entrepreneurship in culturally formative artistic activities undertaken in collaboration with other creators in the fields of art, culture, and the audiovisual industry, as well as the qualities necessary to fulfill the role of a leader. In particular, possesses the competencies required for the development of original feature film projects. [K_K05] |
Demonstrates resilience to stress related to managing the work of large production teams in a professional production environment. Applies psychological mechanisms that support undertaken activities. [K_K06] |
Is capable of deepening knowledge and broadening cognitive horizons through continuous self-education, as well as reassessing adopted assumptions and intellectual and artistic attitudes, and of inspiring others in this process. [K_K07] |
Understanding the need for and demonstrating a readiness for lifelong learning, is capable of improving skills related to the adoption and application of technological innovations in audiovisual culture, and of inspiring others in this area. [K_K08] |
Wykazuje zdolność do krytycznej oceny własnych i cudzych działań i dokonań artystycznych, opinii oraz postaw twórczych i intelektualnych [K_K09] |
"Possesses the competencies of an active, independent, and critical participant in social, cultural, and artistic life; is prepared to fulfill the social role of an art school graduate who consciously contributes to the creation and dissemination of culture, fully aware of the potential impact of film and television on communities and fully responsible for that impact. [K_K10] |
Module | Language of instruction | Form of verification | Number of hours | ECTS credits |
---|---|---|---|---|
Programme modules | ||||
Adveritisng and commerical film production 1 [W8-RE-S2-REK1] | Polish | course work |
lecture: 15
practical classes: 30 |
3 |
Directing a documentary 1 [W8-RE-S2-DOK1] | Polish | course work | practical classes: 30 | 3 |
Feature film directing 1 [W8-RE-S2-FAB1] | Polish | course work |
lecture: 15
practical classes: 45 |
5 |
Genres and authors of contemporary cinema or Contemporary film - analyses and interpretations |
lecture: 0
depending on the choice: 30 |
3 | ||
Monographic lecture 1 [W8-RE-S2-WM1] | Polish | course work | lecture: 30 | 2 |
Sociology of culture or Media systems |
lecture: 15
depending on the choice: 15 |
3 | ||
Stunt scenes workshop [W8-RE-S2-WSK] | Polish | course work | practical classes: 30 | 3 |
Television series 1 [W8-RE-S2-SETV1] | Polish | course work |
lecture: 15
practical classes: 30 |
3 |
Workshop of the second director and plan manager [W8-RE-S2-WDR] | Polish | course work | practical classes: 30 | 3 |
Open access modules | ||||
Foreign language module [W8-RE-S2-LANG] | exam | practical classes: 30 | 2 |
Module | Language of instruction | Form of verification | Number of hours | ECTS credits |
---|---|---|---|---|
Programme modules | ||||
Adveritisng and commerical film production 2 [W8-RE-S2-REK2] | Polish | course work |
lecture: 15
practical classes: 30 |
3 |
Directing a documentary 2 [W8-RE-S2-DOK2] | Polish | exam | practical classes: 30 | 6 |
Feature film directing 2 [W8-RE-S2-FAB2] | Polish | exam |
lecture: 15
practical classes: 45 |
8 |
Film Editing workshop [W8-RE-S2-WMON] | Polish | exam | practical classes: 90 | 4 |
Monographic lecture 2 [W8-RE-S2-WM2] | Polish | course work | lecture: 30 | 2 |
Sound post-production workshop [W8-RE-S2-WPD] | Polish | exam | practical classes: 90 | 4 |
Television series 2 [W8-RE-S2-SETV2] | Polish | exam |
lecture: 15
practical classes: 30 |
3 |
Module | Language of instruction | Form of verification | Number of hours | ECTS credits |
---|---|---|---|---|
Programme modules | ||||
Development of the full-length project 1 [W8-RE-S2-RPP1] | Polish | course work |
lecture: 30
practical classes: 30 |
5 |
Digital graphics as a narrative element of the film or The film's lead |
lecture: 0
depending on the choice: 15 |
2 | ||
Experimental film 1 or Video-art 1 |
lecture: 0
depending on the choice: 15 |
2 | ||
Film distribution, national and international or Promotion of feature and documentary films |
lecture: 0
depending on the choice: 15 |
2 | ||
Monographic lecture 3 [W8-RE-S2-WM3] | Polish | course work | lecture: 30 | 2 |
Mood board or Aesthetics of film image |
lecture: 0
depending on the choice: 30 |
4 | ||
Project development from the producer's point of view 1 [W8-RE-S2-RPR1] | Polish | course work | practical classes: 30 | 3 |
Studio photography 1 or Reportage photography 1 |
lecture: 0
depending on the choice: 15 |
2 | ||
Thesis seminar 1 [W8-RE-S2-SEM1] | Polish | course work | seminar: 30 | 8 |
Module | Language of instruction | Form of verification | Number of hours | ECTS credits |
---|---|---|---|---|
Programme modules | ||||
Development of the full-length project 2 [W8-RE-S2-RPP2] | Polish | course work |
lecture: 15
practical classes: 45 |
7 |
Experimental film 2 or Video-art 2 |
lecture: 0
depending on the choice: 30 |
3 | ||
International coproduction or Feature film production in Europe |
lecture: 0
depending on the choice: 15 |
2 | ||
Monographic lecture 4 [W8-RE-S2-WM4] | Polish | course work | lecture: 15 | 2 |
Project development from the producer's point of view 2 [W8-RE-S2-RPR2] | Polish | course work | practical classes: 30 | 5 |
Studio photography 2 or Reportage photography 2 |
lecture: 0
depending on the choice: 30 |
3 | ||
Thesis seminar 2 [W8-RE-S2-SEM2] | Polish | course work | seminar: 30 | 8 |