Rysunek i malarstwo 1 Field of study: Art Therapy
Programme code: 06-S1AR16.2016

Module name: Rysunek i malarstwo 1
Module code: S1_AR_RIM_01_1
Programme code: 06-S1AR16.2016
Semester: winter semester 2016/2017
Language of instruction: Polish
Form of verification: course work
ECTS credits: 2
Description:
Moduł zawiera treści dotyczące stymulowania w studentach postaw poszukujących, analizujących a nade wszystko skłaniających do dyskusji na temat szeroko rozumianej sztuki. Celem zajęć jest zapoznanie studenta z podstawową wiedzą dotyczącą świadomego wykorzystania środków plastycznych. Nabycie przez studenta wiedzy z zakresu podstaw w obszarze malarstwa i rysunku. Zapoznanie studenta z wiedzą dotyczącą doceniania przypadku i ryzyka w działaniach twórczych i akceptacją przypadku jako czynnika wywierającego wpływ na kształt kompozycji. To także uświadamianie studentowi faktu, że kluczowym elementem działania artystycznego jest pomysł, idea zaś środki wyrazu są traktowane jako ich nośniki. Zajęcia w fazie ćwiczeniowej oraz praca własna mają doprowadzić do podjęcia edukacji w kolejnym semestrze
Prerequisites:
Brak wymagań wstępnych
Key reading:
podstawowa Kunińska I.(red), Sztuka Świata, tom I-X, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1989 Zasieczna B.(red ), Historia Sztuki Świata, t.1- 8, Wydawnictwo MUZA ,Warszawa 2001 Rotenberg A., Sztuka w Polsce 1945-2005, Wydawnictwo Stentor, Warszawa 2005. Żmijewski A., Drżące ciała. Rozmowy z artystami, Wydawnictwo Krytyki Politycznej Warszawa 2008. Eco U., Historia brzydoty, Dom Wydawniczy REBIS, Poznań 2007. Hockney D.,Wiedza Tajemna, Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac naukowych UNIVERSITAS, Kraków 2006 Barcsay J., Anatomia dla artysty, Wydawnictwo OSSOLINEUM, Wrocław 1988 uzupełniająca Magazyn o sztuce-Arteon, Dom Wydawniczy Kruszona, Poznań Magazyn o sztuce- Notes na 6 tygodni, Wydawnictwo Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana, Warszawa. Magazyn SZUM, Fundacja Kultura Miejsca, Warszawa
Learning outcome of the module Codes of the learning outcomes of the programme to which the learning outcome of the module is related [level of competence: scale 1-5]
Ma świadomość poziomu swojej wiedzy i umiejętności malarskich i rysunkowych, rozumie potrzebę ciągłego doskonalenia i dokształcania się zawodowego, poszerzania umiejętności oraz rozwoju osobistego, dokonuje samooceny własnych kompetencji i doskonali umiejętności, wyznacza kierunki własnego rozwoju i kształcenia [_K_1]
 ART_K01 [3/5]
Posiada podstawowe umiejętności w realizowaniu własnych koncepcji plastycznych i malarskich w procesie terapeutycznym z wykorzystaniem szerokiego wachlarza umiejętności artystycznych [_U_1]
 ART_U05 [3/5]
Potrafi dokonać analizy własnych działań rysunkowych i malarskich i wskazać ewentualne obszary wymagające modyfikacji w przyszłym działaniu [_U_2]
 ART_U24 [3/5]
Ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac rysunkowych i malarskich związanych ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością oraz wiedzę dotyczącą rysunkowych i malarskich środków ekspresji i umiejętności warsztatowych [_W_1]
 ART_W01 [4/5]
Zna powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami rysunku i działań malarskich [_W_2]
 ART_W03 [4/5]
Type Description Codes of the learning outcomes of the module to which assessment is related
Zaliczenie warsztatu [_w_1]
Sprawdzenie czy student potrafi w praktyczny sposób posługiwać się podstawowymi umiejętnościami plastycznymi z zakresu malarstwa, rysunku (uchwycenie kompozycji, budowanie poprawnych proporcji, analiza poprawna formy, poszukiwanie umiejętnie własnych wyjątkowych materii czy docenianie przypadku i ryzyka w działaniach twórczych)
 _U_1 _W_1 _W_2
Kolokwium [_w_2]
Sprawdzenie czy student nabył wiedzę z zakresu podstaw w obszarze malarstwa, rysunku: kompozycji, proporcji, materii, struktury, światłocienia
 _W_1
Przegląd prac [_w_3]
Sprawdzenie czy student w świadomy sposób potrafi wykorzystać różnorodne środki plastyczne z nastawieniem na celowe uwarunkowanie ekspresji dzieła
 _K_1 _U_2
Form of teaching Student's own work Assessment of the learning outcomes
Type Description (including teaching methods) Number of hours Description Number of hours
workshop [_fs_1]
Proces kształcenia obejmuje problematykę związaną ze studium postaci ludzkiej, martwą naturą, oraz realizacją swobodnych tematów wykorzystujących bogaty asortyment środków wyrazu. Podstawą procesu dydaktycznego są zajęcia prowadzone w pracowni. Prowadzący formułuje zagadnienie, które opracowuje i interpretuje student. Student może w tym celu wykorzystać aranżację z modelem, martwą naturę oraz realizować temat zgodnie z własnym przekonaniem 1. martwa natura- kompozycje malarskie lub rysunkowe, składające się ze stosunkowo niewielkich, nieruchomych i najczęściej nieożywionych przedmiotów dobranych ze względów kompozycyjno- estetycznych; 2. studium postaci – obserwacja i szukanie prawdy tkwiącej w modelu; 3. twarz (portret)- jako najbardziej indywidualna część ciała, element tożsamości człowieka); Proces edukacji będzie obejmował labolatoryjne doświadczenia w oddawaniu rzeczywistości (doskonalenie umiejętności lub świadomości skutkujących osiągnieciem zamierzonego celu w zrealizowaniu konkretnego zadania)
 20
Realizacja tematów dodatkowych. 1. wnętrze-może być zinterpretowany bardzo różnie, to wnętrze w którym człowiek przebywa, w którym chciałby być, albo to, co ukrywa się we wnętrzu człowieka, 2. światło, cień- światło jako skuteczny środek kreujący rzeczywistość , jak też potężne narzędzie pozwalające stworzyć własne wizje, 3. cisza- całkowity brak dźwięków, milczenie
20 Zaliczenie warsztatu [_w_1] Kolokwium [_w_2]
practical classes [_fs_2]
dyskusja na temat treści warsztatu plastycznego, Sprawdzenie czy student nabył wiedzę z zakresu podstaw w obszarze malarstwa, rysunku: kompozycji, proporcji, materii, struktury, światłocienia
 10
przygotowanie do kolokwium udział w dyskusji
 10 Kolokwium [_w_2] Przegląd prac [_w_3]
Attachments
Module description (PDF)
Information concerning module syllabuses might be changed during studies.
Syllabuses (USOSweb)
Semester Module Language of instruction
(no information given)