Stage / Film Directing Programme code: W8-S1RE19.2025

Program studiów łączy naukę rzemiosła reżyserskiego z zajęciami rozwijającymi i wspomagającymi twórczą wrażliwość oraz skłonność do nowatorstwa. Dydaktyka, której filarem jest relacja mistrz - uczeń, opiera się na harmonijnym połączeniu teorii z rozlicznymi pracami praktycznymi – podstawą promocji jest zawsze roczna etiuda filmowa (fabularna, dokumentalna, bądź też widowisko TV) oceniana zbiorowo przez wszystkich pedagogów kierunku. Kształcenie na studiach I stopnia obejmuje zajęcia integrujące wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne w ramach bloków programowych: warsztatowego, technologicznego oraz humanistyczno- społecznego. Blok przedmiotów warsztatowych wyposaża studentów w umiejętności oraz syntetyzuje wiedzę związaną z różnymi elementami rzemiosła i sztuki reżyserskiej. Wprowadza podstawy reżyserii fabularnej (inscenizacja, praca z aktorem, struktury narracyjne), reżyserii dokumentalnej i telewizyjnej. Uczy dramaturgii i scenopisarstwa, montażu obrazu i dźwięku. Rozszerza wiedzę o szczegółowe, specjalistyczne dziedziny (scenografia, podstawy wiedzy operatorskiej, kostiumy). Istotą nauki jest praktyka - na każdym etapie teoria konfrontowana jest z pracą praktyczną, której efekt ponownie poddawany jest weryfikacji teorii. W szkole realizowane są trzy rodzaje prac praktycznych: zajęcia przedmiotowe, warsztaty (ogólne lub specjalistyczne) oraz prace roczne (etiudy i widowiska TV przygotowywane w trakcie roku szkolnego i realizowane jako końcowe prace egzaminacyjne). Blok technologiczny wyjaśnia proces powstawania filmu lub widowiska TV od strony techniki filmowej. Analizując etapy powstawania filmu (preprodukcja, zdjęcia, postprodukcja) wskazuje na powiększającą się zależność współczesnego kina od technologii. Wprowadza studenta w świat sprzętu operatorskiego (kamer, obiektywów, wózków i steadicamów), sprzętu oświetleniowego i wyposażenia studia TV. Wskazuje na możliwości postprodukcji (montaż cyfrowy, obróbka obrazu, dźwięku, zgranie) oraz cyfrowych efektów specjalnych z uwzględnieniem sztucznej inteligencji i najnowszych metod tworzenia obrazu pisania scenariuszy oraz innych narzędzi cyfrowych. Blok przedmiotów humanistyczno-społecznych przybliża wiedzę o kulturze, społeczeństwie oraz historii i teorii różnych dziedzin twórczości artystycznej (film, teatr, muzyka, literatura, sztuki plastyczne) oraz problematyki przestrzeni nauk społecznych w tym socjologii i nauk o komunikacji i mediach. Uczy profesjonalnej analizy filmu i, co ważniejsze, wskazuje na wartości, dzięki którym film, bywa od czasu do czasu sztuką. Studenci mogą poszerzać swoją wiedzę w ramach przedmiotów do wyboru. Ich oferta obejmuje między innymi zagadnienia związane z filmową czasoprzestrzenią, historią i teorią teatru, muzyką, sztuką operatorską, fotografią oraz teoretycznymi rozważaniami związanymi z filmową narracją. Wykładowcy kierunku to czynni twórcy i artyści z dorobkiem filmowym a także w innych dyscyplinach twórczych, którzy również posiadają stopnie i tytuł naukowy. Dzięki temu studenci biorą udział nie tylko w wykładach, ćwiczeniach i wszelkiego typu warsztatach, ale także uczestniczą w pracach na planach filmowych, gdzie wykonują prace drugiego reżysera, bądź też asystenta. Przedmiotem dyplomowania na pierwszym stopniu studiów jest praca filmowa oraz praca teoretyczna będąca eksplikacją dzieła studenta. Zdobyte w trakcie studiów elementy wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych sprawiają, że absolwent licencjackich studiów I stopnia jest przygotowany do pełnienia funkcji reżysera filmów krótko i średniometrażowych, oraz sprawowania funkcji pomocniczych – II reżysera, asystentów reżysera - na profesjonalnych planach zdjęciowych. Może też podejmować pracę w teatrze, telewizji i innych mediach, branży reklamowej, placówkach oświatowych i artystycznych, instytucjach kultury, jako animator i organizator życia kulturalnego.

The condition for admission to the diploma examination is to achieve the learning outcomes provided for in the study program, to obtain a certificate of an appropriate level of language proficiency in a foreign language and to obtain positive grades for the diploma dissertation. The condition for graduation is to pass the diploma examination with at least a satisfactory result. A graduate receives a higher education diploma confirming obtaining the qualifications of the appropriate degree. Detailed rules of the diploma process and the requirements for the diploma thesis are set out in the Rules and Regulations of Studies at the University of Silesia and the diploma regulations.

not applicable

Studia na kierunku reżyserii pierwszego stopnia są skorelowane z celami strategicznymi Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, zapisanymi w Strategii rozwoju Uniwersytetu Śląskiego oraz są zgodne z strategią rozwoju Szkoły Filmowej im. K. Kieślowskiego, zawartą w dokumencie pod nazwą Sztuka – Cyfra – Nauka. Naczelnym celem strategicznym, wyrażonym w strategii uniwersyteckiej i wydziałowej, realizowanym na kierunku reżyserii, jest innowacyjne kształcenie i nowoczesna oferta dydaktyczna. W zgodzie z nim program kształcenia został dostosowany do wytycznych Polskich Ram Kwalifikacji i odpowiada aktualnym potrzebom rynku pracy w szeroko pojętym sektorze audiowizualnym, obejmującym kinematografię, nadawców telewizyjnych, sektor reklamy i nowe media. Powszechna cyfryzacja i innowacje technologiczne w przemyśle audiowizualnym stawiają przed nami nieznane wcześniej wymagania i obligują do wypracowania nowych form edukacji, takich, które – poprzez wykształcenie odpowiednich umiejętności i kwalifikacji u absolwenta – odpowiedzą na zapotrzebowanie dynamicznie zmieniającego się rynku audiowizualnego, a zarazem pozwolą absolwentowi na efektywne funkcjonowanie w dziedzinie sztuki szczególnie podległej konwergencji z najnowszą technologią, w warunkach silnej konkurencyjności. Program kształcenia na kierunku jest i będzie realizowany zgodnie z przyjętymi w Uniwersytecie i w Wydziale założeniami polityki jakości. W przypadku kierunku artystycznego, jakim jest reżyseria, oznacza to, przede wszystkim, działanie na rzecz stwarzania coraz to lepszych warunków dla rozwoju artystycznego i rozkwitu talentu młodego twórcy poprzez, z jednej strony, wyposażenie go w odpowiednie kompetencje związane z warsztatem pracy i wymogami rzemiosła reżysera, profesjonalnie przygotowanego do wykonania zleconej mu pracy. Z drugiej zaś strony, poprzez rozbudzenie jego ducha, wyrażające się we własnej chęci poznania i w indywidualnym dążeniu do wyrażenia swego doświadczenia w dziele. Działanie projakościowe, oparte na relacji mistrz - uczeń, ma za zadanie przekształcenie szkoły w środowisko, w którym student, mający określone predyspozycje, zetknąć się może ze zbiorowo funkcjonującym imperatywem twórczym, zapewnianym przez wspólnotę czynnych zawodowo i artystycznie pedagogów oraz studentów dążących do własnego dzieła i spełnienia się w nim, otwierając tym samym przestrzeń dla dialogu sztuki z odbiorcą czyli otoczeniem. Innym celem zapisanym w strategii uniwersyteckiej i wydziałowej, realizowanym na kierunku, jest aktywne współdziałanie z otoczeniem, które zakłada dalsze zwiększenie udziału interesariuszy zewnętrznych w rozwijaniu i doskonaleniu procesu kształcenia zorientowanego na dostosowanie do warunków gwałtownie zmieniającego się przemysłu audiowizualnego. W praktyce oznacza to współdziałanie z potencjalnymi nadawcami telewizyjnymi, streamingowymi, z firmami producenckimi oraz z instytucjami filmowymi i instytucjami kultury a także podmiotami publicznymi lokalnymi i regionalnymi o profilu gospodarczym i kulturalnym. Oznacza to również współpracę z innymi uczelniami wyższymi, zwłaszcza kształcącymi w dziedzinie sztuki, w celu umożliwienia studentom realizacji wspólnych przedsięwzięć artystycznych. Kształcenie na kierunku reżyserii w szczególny sposób predestynuje do inicjatywy i przedsiębiorczości w zakresie takich wspólnych kulturotwórczych działań artystycznych i pozwala studentowi nabyć cech odpowiednich dla spełniania roli lidera w podobnych przedsięwzięciach. Współdziałanie z otoczeniem – w przypadku szkoły artystycznej - oznacza jednak również coś bardziej niewymiernego, acz istotnego: z jednej strony, otwarcie na rzeczywistość współczesnego świata, w którym żyje potencjalny odbiorca sztuki, z drugiej, oddziaływanie na odbiorów, co w szczególności jest celem misji wydziału artystycznego, a więc działania na rzecz powstawania wybitnych dzieł sztuki.