Socio-cultural Animation with Cultural Education Programme code: W6-S1AE19.2021

Field of study: Socio-cultural Animation with Cultural Education
Programme code: W6-S1AE19.2021
Programme code (USOS): W6-S1AE19
Faculty: Faculty of Fine Arts and Educational Science
Language of study: Polish
Academic year of entry:
  • winter semester 2022/2023
  • winter semester 2021/2022
Level of qualifications/degree: first-cycle studies
Mode of study: full-time
Degree profile: general academic
Number of semesters: 6
Degree: licencjat (Bachelor's Degree)
Access to further studies: the possibility of applying for the second-cycle studies and postgraduate studies
Scientific or artistic disciplines to which the learning outcomes are related and their percentage share in education:
  • culture and religion studies (humanities) [leading discipline]: 60%
  • education (social sciences): 40%
ISCED code: 0314
The number and date of the Senate’s resolution: 175 (29/06/2021)
General description of the programme:
Charakterystyka kierunku i sylwetka absolwenta animacji społeczno-kulturalnej z edukacją kulturalną Wstęp Dynamiczne zmiany społeczne, wzrastająca rola kultury w rozwoju państw i społeczeństw, wkraczanie animacji społeczno-kulturalnej i edukacji kulturalnej w coraz szersze obszary życia społecznego, świadomość ich wzajemnego warunkowania się – sprawia, iż Zakład Edukacji Kulturalnej nieustannie podejmuje konsekwentne wysiłki na rzecz modernizacji procesu kształcenia zgodnie z wyzwaniem czasów, potrzebami rynku pracy (w tym perspektywą wzrastającej liczby osób dysponujących znaczną ilością czasu wolnego), priorytetami resortów Edukacji Narodowej oraz Kultury i Dziedzictwa Narodowego, dokumentami Unii Europejskiej, programem wy¬pracowanym w ramach UNESCO (1992), zakładającymi współczesną szeroką interpretację edukacji kulturalnej. Szczególne uzasadnienia do podejmowania nowych wyzwań edukacyjnych w zakresie szkolnictwa wyższego przynoszą założenia strategii rozwojowych o zasięgu narodowym i regionalnym. Nowa oferta w postaci kierunku studiów animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną (Socio-Cultural Animation with Cultural Education Studies) jest odpowiedzią na potrzeby społeczne w skali kraju oraz na potrzeby wskazane w regionalnej Strategii Rozwoju Kultury w Województwie Śląskim na lata 2006 -2010 . Realizuje cele zapisane w Misji Uniwersytetu Śląskiego i przewiduje kształcenie kompetencji kluczowych (szczególnie z obszaru 8. świadomość i ekspresja kulturowa przyjętych w dokumentach Unii Europejskiej. Kultura w regionie – strategie rozwoju Bezsprzecznie jednym z regionów, które bardzo wysoko lokują kulturę jako czynnik prorozwojowy, jest województwo śląskie. Opierając się na analizach oraz prognozach dotyczących perspektyw rozwoju w skali krajowej oraz europejskiej, jak również zjawisk o zasięgu globalnym, do głównych uwarunkowań intensywności rozwoju województwa śląskiego (obok innych) zaliczyć można: wzrost uczestnictwa w kulturze podnoszenie się atrakcyjności i dostępności do turystyki, także turystyki kulturowej; rosnący udział dużych miast w gospodarce globalnej, w tym wzmacnianie znaczenia miast jako ośrodków kreacji nauki i kultury, rozwój mediów i nowych form komunikacji oraz rewolucja w kulturze, która traktuje przestrzeń kultury nie tylko jak o obszar tworzenia, lecz także innowacji o charakterze gospodarczym i społecznym. Główne wyzwania jakie stoją zatem m.in. przed regionem śląskim to utrzymanie pozycji Metropolii Górnośląskiej na tle innych polskich metropolii, szczególnie w zakresie gospodarki i rozwoju funkcji metropolitalnych, w tym kultury, nauki i edukacji; rozwój oferty turystyczno-rekreacyjnej; poszerzenie oferty związanej z zagospodarowaniem czasu wolnego; skuteczniejsze wykorzystywanie wyjątkowych walorów kulturowych regionu; „dywersyfikacja funkcji turystycznych”, integracja oferty turystycznej oraz rozwój bazy rekreacyjnej i oferty związanej z formami spędzania wolnego czasu. Dziś do wiodących idei programowych rozwoju w regionie zalicza się rozwój nowych i cennych dla przyszłości województwa śląskiego wartości, takich jak integracja społeczna, postawy kreatywne i innowacyjne, umiejętność działania w sieciach współpracy w oparciu o zasady partnerstwa i otwartości. Tworzeniu silnego i nowoczesnego regionu służyć ma organizowanie znaczących wydarzeń kulturalnych, artystycznych i naukowych oraz tworzenie nowych przestrzeni i obiektów kultury wysokiej, turystyki i rekreacji, co stanowić będzie czynnik promujący województwo i wpłynie na tworzenie i ugruntowanie pozytywnego wizerunku województwa w świadomości mieszkańców innych regionów i Europejczyków. W wyniku tych działań województwo śląskie ma się stać regionem posiadającym sieć współpracujących ze sobą instytucji kulturalnych i turystycznych, prowadzących wspólne działania edukacyjne, promocyjno –informacyjne oraz popularyzatorskie . Kultura buduje społeczność świadomą swojej tożsamości, kreatywną i otwartą, stymuluje rozwój gospodarczy – zwiększa atrakcyjność regionu dla jego mieszkańców, inwestorów i turystów. To wielokierunkowe oddziaływanie kultury odnalazło odzwierciedlenie w Strategii Rozwoju Województwa Śląskiego na lata 2000-2020”. Jest elementem treści trzech celów strategicznych :„Wzrost wykształcenia mieszkańców oraz ich zdolności adaptacyjnych do zmian społecznych i gospodarczych w poczuciu bezpieczeństwa społecznego i publicznego”, „Wzrost innowacyjności i konkurencyjności gospodarki”, „Poprawa jakości środowiska naturalnego, kulturowego oraz zwiększeni atrakcyjności przestrzeni” . Uwzględnienie rangi kultury w tym procesie wymaga jednak wzmocnienia pewnych elementów, których siła oddziaływania jest na razie znacznie niższa niż możliwości i oczekiwania. Do słabych stron funkcjonowania kultury w regionie, w analizach zawartych w Strategii Rozwoju kultury w Województwie Śląskim, zaliczono: słabe powiązanie edukacji szkolnej z edukacją kulturalną: niedostateczną ilość lub brak w programach nauczania zajęć służących rozbudzaniu potrzeb kulturalnych/ zajęć mających kształtować kompetencje do uczestnictwa w kulturze, za małą ilość zajęć pozalekcyjnych; zbyt małe zainteresowanie szkół ofertą programów edukacji kulturalnej; niskie kompetencje kulturowe oraz brak wykształconych potrzeb uczestnictwa w kulturze wysokiej; niedostatek kadr wyspecjalizowanych w zarządzaniu kulturą, w upowszechnianiu, pozyskiwaniu środków na projekty; „zamknięcie się instytucji na siebie”, brak wspólnego wykorzystania posiadanych zasobów, koordynacji oferty i dopasowania jej do potrzeb odbiorców, współpracy z organizacjami pozarządowymi, brak wspierania przez instytucje kultury młodych talentów; niewystarczającą elastyczność i adaptacyjność instytucji kultury do nowych wyzwań; niski wskaźnik badań nad kulturą, jej upowszechnianiem, dziedzictwem kulturowym, odbiorem i uczestnictwem; nieumiejętność nowoczesnej promocji i nowoczesnego „oferowania” kultury wysokiej, prezentowania kultury wysokiej w sposób , który jest atrakcyjny dla młodszych pokoleń odbiorców przyzwyczajonych do multimedialności przekazu, do interaktywnego uczestnictwa w kulturze. Na te diagnozę nakładają się zagrożenia dla rozwoju kultury w regionie. Jednym z najistotniejszych jest obserwowany powszechnie kryzys tradycyjnego ethosu inteligenckiego wyrażający się w braku kontynuacji tradycyjnego inteligenckiego stylu życia, którego istotnym wyróżnikiem było społecznikowskie zaangażowanie i wysoki poziom uczestnictwa w kulturze, w tym zwłaszcza w kulturze wysokiej. Złożona wizja rozwoju kultury w regionie, traktowanej jako istotny czynnik rozwojowy uwzględnia cztery obszary: socjalizację do określonych kompetencji kulturowych, zagwarantowanie optymalnego poziomu uczestnictwa w kulturze (dzięki nabytym kompetencjom i dzięki odpowiedniemu zarządzaniu regułami dostępowymi do treści i wytworów kulturowych), zapewnienie ciągłości wzorów kulturowych, zarówno w sferze kultury materialnej jak i duchowej, oraz stymulowanie i wspieranie produkcji artystycznej. Wśród najważniejszych celów strategicznych Strategii Rozwoju Kultury w Województwie śląskim na lata 2006 -2010 wyłoniono: • wzrost kompetencji potrzebnych do uczestnictwa w kulturze (poprzez realizację programów edukacji kulturalnej/edukacji w zakresie kształtowania kompetencji kulturowych); • wzrost kompetencji do efektywnego zarządzani kulturą (animatorzy kultury) • Wzrost poziomu uczestnictwa w kulturze ( w roli odbiorców i twórców kultury) poprzez zwiększenie i ułatwienie dostępu do uczestnictwa w kulturze, poszukiwanie atrakcyjnych sposobów upowszechniania treści kulturowych, wspieranie rozwoju amatorskiego ruchu artystycznego; • upowszechnianie i zachowanie dziedzictwa kulturowego regionu (materialnego i niematerialnego) oraz lepsze jego wykorzystywanie do celów turystycznych poprzez popularyzację dziedzictwa kulturowego z użyciem najnowszych technik) i wykorzystanie dziedzictwa kulturowego regionu na potrzeby turystyki, • tworzenie lepszych warunków dla rozwoju środowisk twórczych i wykorzystywanie ich kreatywności poprzez tworzenie warunków oraz instrumentów umożliwiających twórcze działania . Z raportu przygotowanego w ramach projektu badawczego „Kadry dla kultury w edukacji i edukacji w kulturze”, realizowanego w 2012 roku przez Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach , wynika, że istnieje wyraźna, pilna potrzeba kształcenia wysoko wykwalifikowanej kadry dla kultury, kadry charakteryzującej się nie tylko wąsko specjalistycznymi umiejętnościami ale również wiedzą i kompetencjami obejmującymi wiedzę ogólnohumanistyczną i ogólnospołeczną , ze wskazaniem jej odniesień do konkretnej dziedziny i dyscypliny działalności w obszarze kultury. Nie mniej ważne są formy wielostronnego kształcenia uwzględniającego praktykę kulturalną (szeroko rozumianą) oraz oddziaływanie na świadomość i postawy edukatorów i animatorów społeczno - kulturalnych. Podobne wnioski można odnaleźć w „Raporcie z pierwszego etapu badań w ramach projektu: Animacja/Edukacja” przygotowanym przez zespół naukowy pod kierunkiem prof. UAM dra hab. M. Krajewskiego oraz dra F. Schmidta. Autorzy raportu piszą: „zasadne wydaje nam się podejmowanie działań, które podnoszą poziom profesjonalizmu osób zajmujących się animacją i edukacją kulturową, w tym przede wszystkim takich, które wyposażają je w nowe kompetencje i wiedzę, pokazują, w jaki sposób wykorzystywać sztukę i inne aktywności kulturalne w działaniach społecznych, promują obecność w tego rodzaju aktywności procesów dokumentowania i dzielenia się doświadczeniami, ewaluacji i systematycznego, organicznego trudu na rzecz upowszechniania przekonania, iż kultura stanowi integralną część życia społecznego”. Zarówno w wyłonionych dla kierunku efektach kształcenia jak i zaproponowanych formach ich realizacji znalazły się treści z rekomendacji zamieszczonych w cytowanym Raporcie . Potrzebę kształcenia specjalistów w dziedzinie animacji społeczno-kulturalnej i edukacji kulturalnej potwierdzają diagnozy resortowe . Animator kultury jako zawód z przyszłością znalazł się w grupie 30 zawodów o najniższym poziomie wskaźnika intensywności nadwyżki w I półroczu 2012 roku, (w przeciwieństwie do Pedagoga i Kulturoznawcy, których ulokowano w rankingu 30 zawodów o najwyższym poziomie podaży siły roboczej). Zestawienie to w sposób przekonujący ukazuje potrzebę kształcenia nowego typu kadr dla kultury, które łączą kompetencje interdyscyplinarne ze wszystkich wyodrębnionych zakresów (wiedza, umiejętności, postawy społeczne). Uniwersyteckie kształcenie kadr dla kultury w ośrodku cieszyńskim • Tradycje i doświadczenia: Uniwersyteckie kształcenie kadr dla kultury realizowane jest konsekwentnie i nieprzerwanie w cieszyńskim ośrodku naukowo-dydaktycznym od 1 października 1973 roku (ówczesny status organizacyjny placówki, obowiązujący do końca roku akademickiego 2002/2003 – Filia Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach). Kierunek pedagogika pracy kulturalno-oświatowej, prowadzony w trybie stacjonarnym i zaocznym, był podówczas jednym z trzech kierunków czteroletnich studiów magisterskich prowadzonych w Cieszynie, a Zakład Pedagogiki Pracy Kulturalno-Oświatowej, kierowany od 1975 r. przez prof. dr. hab. Antoniego Gładysza, stanowił podstawę struktury organizacyjnej Filii UŚ. W 1993 roku w wyniku przemian w polityce oświatowej pedagogika pracy kulturalno-oświatowej przyjęła kształt specjalności nazwanej animacją społeczno-kulturalną, prowadzoną w ramach kierunku pedagogika: specjalności jednej z wielu w cieszyńskiej Filii Uniwersytetu Śląskiego , ale o najdłuższej tradycji i jedynej nie mającej równoległego specjalnościowego odpowiednika w specjalnościach pedagogicznych realizowanych w Wydziale Pedagogiki i Psychologii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach; w konsekwencji nastąpiła także nazewnicza zmiana Zakładu PPKO w Zakład Animacji Społeczno-Kulturalnej. (Podkreślenia wymaga fakt, iż specjalność animacja kulturalna, kończona egzaminem magisterskim, wprowadzona została przed grudniem 1994 roku poza ośrodkiem cieszyńskim jeszcze tylko na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie). W roku akademickim 1998/99 włączono w ramy Zakładu Animacji Społeczno-Kulturalnej Zakład Wychowania Estetycznego, kierownictwo nowopowstałej jednostki przejęła prof. dr hab. Katarzyna Olbrycht. W roku akademickim 2002/2003 w miejsce Zakładu powołano Katedrę Edukacji Kulturalnej, od roku akademickiego 2003/2004 przynależną organizacyjnie do Wydziału Etnologii i Nauk o Edukacji Uniwersytetu Śląskiego. Cieszyńska animacja społeczno-kulturalna zbudowana jest zatem na tradycji, stanowiącej wartość niewymierną, podstawę współcześnie podejmowanych działań i zaczyn nowych wyzwań. (Wartością wymierną cieszyńskiej pedagogiki pracy kulturalno-oświatowej/ animacji społeczno-kulturalnej jest ilość wypromowanych animatorów w latach 1977-2013 (do 30 X): 2665 animatorów, w tym 1377 w cyklu dziennym, 1288 w cyklu zaocznym). • Nowa oferta kształcenia Dotychczas realizowany jedynie specjalnościowy wymiar kształcenia przyszłych animatorów i edukatorów ograniczał znacząco możliwość kształcenia zgodnego z postawionymi postulatami (wobec decydującej przewagi treści pedagogicznych). Stąd decyzja o przejściu ze specjalności na odrębny kierunek, który będzie zapewniał ogólnoakademickie przygotowanie stanowiące podstawę do rozwijania wiedzy, umiejętności i kompetencji specjalistycznych realizując postulat interdyscyplinarności kształcenia. W obliczu dokonujących się przemian projektowany nowy kierunek studiów pierwszego stopnia pod nazwą animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną ma zapewnić wielostronną ofertę edukacyjną dla przyszłych kadr dla kultury, kadr do działów oświatowych i około oświatowych instytucji kultury, wyposażającą w wiedzę, umiejętności i kompetencje umożliwiające animowanie różnych grup wiekowych (w tym aktywizowanie i edukowanie seniorów, prowadzenie systematycznej pracy z dzieci) i różnych środowisk, zwłaszcza społeczności lokalnych, do aktywności społecznej i uczestnictwa w kulturze współczesnej lokalnej i ponadlokalnej. W konsekwencji w programie projektowanych studiów uwzględnia się sprawdzone już treści i formy kształcenia: - program przewiduje poznanie przez studentów podstaw filozofii, socjologii (w tym socjologii kultury), pedagogiki, wiedzy o kulturze, kultury współczesnej w najważniejszych jej zjawiskach i procesach, zapoznanie ze specyfiką poszczególnych dyscyplinach artystycznych (literatura, teatr, film, plastyka, muzyka, taniec), ich recepcją i upowszechnianiem (także w zakresie form instytucjonalnych), wprowadzenie w problematykę mediów, dziedzictwa kulturowego w skali lokalnej, regionalnej, narodowej i europejskiej. Jednocześnie uwzględnia się przedmioty wyposażające przyszłych animatorów i edukatorów kultury w wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne w zakresie współdziałania z różnymi podmiotami (publicznymi, rynkowymi, organizacjami pozarządowymi), przygotowujące do uczestnictwa w projektach społecznych i kulturalnych, związanych z rozwojem lokalnym, regionalnym, narodowym i europejskim; - usytuowanie ośrodka cieszyńskiego na polsko-czeskim pograniczu umożliwia inicjowanie działań międzykulturowych, euroregionalnych; - biorąc pod uwagę zróżnicowane zainteresowania studiujących, indywidualne predyspozycje, oczekiwania potencjalnych pracodawców proponuje się studentom wariantowo kilka modułów do wyboru (w tym blok z zakresu turystyki kulturalnej, którą uważa się współcześnie za szczególnie obiecującą ekonomicznie, społecznie i kulturowo); - uwzględnia się w stopniu szerszym aniżeli w dotychczasowych programach praktyki i zajęcia terenowe, obozy twórcze; - studentom proponuje się dodatkowy udział w zajęciach warsztatowych - artystycznych realizowanych w Instytucie Sztuki na Wydziale Artystycznym UŚ w Cieszynie. W opracowywanym na Uniwersytecie Śląskim programie wykorzystania 30 dodatkowych punktów ECTS (do wprowadzenia w roku akademickim 2014/15) założono możliwość korzystania z oferty dydaktycznej wszystkich kierunków studiów aktualnie prowadzonych na Uniwersytecie. Wstępne ustalenia poczynione na poziomie WA i WEiNoE w Cieszynie potwierdzają taką możliwość; - program zapewnia podnoszenie poziomu umiejętności językowych (w zakresie głównego języka obcego). Obok regularnie prowadzonych zajęć lektoratowych (120h) do programu kształcenia wprowadzono moduły specjalnościowe w języku obcym (60h), realizowane w ostatnim semestrze studiów jako podsumowanie dotychczasowych umiejętności i poszerzenie kompetencji o słownictwo specjalistyczne. Wprowadzenie zajęć tego typu wynika z przeświadczenia o konieczności kształcenia umiejętności wykorzystywania specjalistycznego języka komunikacji, zwłaszcza wówczas kiedy absolwenci kierunku mogą korzystać z ofert zatrudnienia w zawodzie poza granicami kraju. Wypracowane dla kierunku animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną efekty odnoszą się do dwóch obszarów kształcenia: nauk humanistycznych i nauk społecznych. Odwołanie do obu obszarów nauki jest uzasadnione profilem kształcenia obejmującym zarówno efekty związane ze znajomością kultury w jej wymiarze humanistycznym, jak specyfiką działań i badań realizowanych w społecznym otoczeniu kultury, odwołujących się do społecznych mechanizmów i procesów. Udział efektów obszarowych w efektach kierunkowych jest wysoko zrównoważony i zawiera w 51% efekty wyprowadzone z obszaru nauk humanistycznych i w 49% - z nauk społecznych (liczone w stosunku do liczby ogólnej ECTS). Proporcje te zostały (w maksymalnym zbliżeniu) zachowane we wszystkich kategoriach efektów: wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych. Przy konstruowaniu programu brane są pod uwagę równocześnie możliwości kadrowe Zakładu Edukacji Kulturalnej, od początku będącego Zakładem o charakterze interdyscyplinarnym (zespół skupia specjalistów z różnych dziedzin nauk społecznych i humanistycznych), wszelkie dotychczasowe doświadczenia w zakresie kształcenia animatorów kultury w cieszyńskim ośrodku akademickim. Zarówno na poziomie tworzenia efektów kształcenia jak i konstruowaniu założeń programu uwzględnia się również uwagi i konstruktywne postulaty absolwentów i studentów specjalności animacja społeczno-kulturalna I i II stopnia (zał. 9) Znaczącym elementem nowotworzonego kierunku studiów jest udział w jego konstruowaniu długoletnich współpracowników Zakładu reprezentujących różne środowiska zawodowe związane z animacją, edukacją i upowszechnianiem kultury z różnych regionów Polski (zał.10). Proponowany kierunek wpisuje się mocno w obserwowaną od końca lat dziewięćdziesiątych w Europie tendencję związaną z kształceniem nowego typu kadr dla kultury łączących kompetencje pedagogiczne ( w tym społeczne i psychologiczne) z kompetencjami o charakterze artystycznym i kulturoznawczym. Specyfika tych zadań opiera się na dobrze wypracowanych i mocno dziś się przenikających modelach w zakresie edukacji kulturalnej i artystycznej oraz animacji i mediacji realizowanej w obszarze kultury i sztuki. Realizacja tego typu kształcenia wymaga zatem interdyscyplinarnego zespołu tworzącego kadrę kierunku jak i zaplecza w postaci współpracujących instytucji społeczno-kulturalnych i środowisk naukowych zajmujących się analizą różnych obszarów kultury. W ramach proponowanego kierunku wszystkie te założenia są wypełnione (patrz zał.: 1., 5., 6., 9.,10., 11.,12. ). Sylwetka absolwenta kierunku animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną Studia z zakresu animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną pozwalają na zdobycie kwalifikacji do szeroko rozumianej działalności społeczno-kulturalnej, kulturalno-edukacyjnej. Wyposażają w wiedzę, umiejętności i kompetencje umożliwiające animowanie wszystkich grup wiekowych i różnych środowisk do aktywności społecznej i świadomego uczestnictwa w kulturze współczesnej, zarówno lokalnej, jak i ponadlokalnej. Pozwalają teoretycznie i praktycznie poznać metody działań inspirujących aktywność kulturalną. Dostarczają wiedzy z zakresu podstawowych obszarów kultury artystycznej (literatura, teatr, film, plastyka, muzyka, taniec), medialnej, regionalnej i form ich upowszechniania (także instytucjonalnych), wprowadzają w problematykę dziedzictwa kulturowego w skali lokalnej, regionalnej, narodowej i europejskiej. Wyposażają w wiedzę, umiejętności i kompetencje w zakresie współdziałania z różnymi podmiotami, dostarczają umiejętności niezbędnych do przygotowania i realizacji projektów społecznych, kulturalno-edukacyjnych, związanych z rozwojem lokalnym, regionalnym, narodowym i europejskim. Zapoznają z nową dziedziną upowszechniania kultury – turystyką kulturalną. Umożliwiają uczestnictwo w warsztatach aktywności twórczej i obozach twórczych, zajęciach terenowych, realizację spektakli teatralnych, organizowanie przeglądów filmowych, tworzenie zespołów artystycznych.. Absolwent kierunku animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną jest przygotowany zawodowo do pracy w instytucjach upowszechniania kultury i instytucjach oświatowych, medialnych, w wydziałach kultury różnych szczebli administracji samorządowej, w stowarzyszeniach i organizacjach pozarządowych związanych z kulturą, do samodzielnego zgłaszania i realizacji projektów związanych z aktywnością kulturalną, twórczą, z organizacją czasu wolnego w różnych grupach wiekowych i środowiskowych, z działaniami w środowiskach zagrożonych patologią i wykluczeniem społecznym. Perspektywy zawodowe Absolwent studiów o specjalności animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną ma przygotowanie do: • pracy w instytucjach kultury (ośrodkach kultury, instytucjach upowszechniania kultury – działach oświatowych, edukacyjnych, pracy z publicznością oraz w instytucjach rozwijających aktywność twórczą dzieci, młodzieży i dorosłych) • pracy w wydziałach kultury samorządów lokalnych • pracy w organizacjach pozarządowych związanych z kulturą • prowadzenia związanych z kulturą zajęć pozalekcyjnych i pozaszkolnych dla dzieci i młodzieży • organizowania czasu wolnego osobom w różnych grupach wiekowych i w różnych środowiskach, w tym poprzez programy turystyczne • opracowywania i realizowania różnego rodzaju projektów związanych z działalnością kulturalną, w tym oświatową w perspektywie lokalnej, regionalnej, krajowej, euroregionalnej. • opracowywania i realizowania projektów opartych na kontaktach i współpracy międzypokoleniowej (w tym – do włączania seniorów w różne formy aktywności) • opracowywanie i realizowania działań w zakresie animacji społeczno-kulturalnej środowisk zagrożonych patologią i wykluczeniem społecznym. • tworzenia autorskich form działania, projektów i instytucji związanych z animacją społeczno-kulturalną i edukacją kulturalną Perspektywy dalszego kształcenia Absolwent kierunku animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną może kontynuować studia drugiego stopnia na kierunkach kształcących kadry dla kultury w zakresie animacji (w tym animacji czasu wolnego), zarządzania ( w tym: zarządzanie kulturą, zarządzanie produkcją imprez kulturalnych) i upowszechniania kultury. Może podjąć studia kulturoznawcze i pedagogiczne (w tym pedagogika społeczna, edukacja międzykulturowa i regionalna) i studia związane z komunikacją i mediami jak komunikacja społeczna, media z komunikacją społeczną i komunikacja europejska. Absolwenci wiążący przyszłość zawodową ze sferą kultury i polityki mogą podjąć studia w zakresie polityki kulturalnej, dyplomacji kulturalnej lub Creative Diplomacy (ostatnie na poziomie studiów podyplomowych). Poszerzenie perspektyw zawodowych absolwentów animacji społeczno-kulturalnej z edukacją kulturalną zapewnią studia podyplomowe w zakresie ochrony i upowszechniania dóbr kultury oraz edukacji muzealnej i pedagogiki teatralnej.
Organization of the process of obtaining a degree:
ORGANIZACJA PROCESU UZYSKANIA DYPLOMU • student dokonuje wyboru seminarium i promotora z listy zgłoszonych w danym roku akademickim seminariów dyplomowych, • seminarium dyplomowe trwa nie 4 semestry, • student wraz z promotorem ustala temat pracy dyplomowej oraz przebieg procesu jej realizacji zgodnie z zapisem modułowym, • promotor przedstawia przyjęte do realizacji tematy prac dyplomowych do zatwierdzenia przez Radę Instytutu, • student składa pracę dyplomową w formie drukowanej oraz elektronicznej wraz z kompletem dokumentów, nie później niż 14 dni przed planowanym terminem obrony; ostateczny termin złożenia pracy upływa z dniem 25 września, • kandydatów na recenzentów przedstawia promotor do zatwierdzenia przez dziekana, • dziekan kieruje do recenzji pracę dyplomową po przyjęciu jej przez promotora, • dziekan przyjmuje recenzje pracy dyplomowej i ewentualnie (przy negatywnej ocenie recenzenta) wyznacza drugiego recenzenta; jeśli drugi recenzent oceni pracę negatywnie, nie może ona być podstawą ukończenia studiów, • dziekan dopuszcza studenta do egzaminu dyplomowego po zrealizowaniu planu studiów i uzyskaniu efektów kształcenia przewidzianych programem studiów oraz otrzymaniu pozytywnych ocen pracy dyplomowej, • dziekan wyznacza komisję przeprowadzającą egzamin dyplomowy, • dziekan ustala przewidywany termin egzaminu dyplomowego, nie później niż 6 miesięcy od daty, o której mowa w pkt. 5., • komisja przeprowadza ustny egzamin dyplomowy, • przedmiotem egzaminu dyplomowego jest praca, • dziekan ustala ewentualny termin poprawkowego egzaminu dyplomowego, nie wcześniej niż przed upływem 1 miesiąca i nie później niż po upływie 3 miesięcy od daty pierwszego egzaminu (dziekan może wyznaczyć ostateczny, dodatkowy termin egzaminu w przypadku uzyskania przez studenta oceny niedostatecznej w drugim poprawkowym terminie egzaminu; w przypadku uzyskania oceny niedostatecznej z tego egzaminu, dziekan wydaje decyzję o skreśleniu z listy studentów), • komisja egzaminacyjna oblicza ostateczny wynik studiów na podstawie protokołu egzaminu dyplomowego, • absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów wyższych odpowiedniego stopnia. WYMOGI MERYTORYCZNE • praca dyplomowa jest wypowiedzią pisemną o charakterze naukowym, • program kształcenia na studiach I. stopnia zobowiązuje studenta do przygotowania pracy licencjackiej, • praca licencjacka jest rozprawą przeglądową lub oryginalną (badawczą), • w pracy licencjackiej zaleca się odwołanie do co najmniej 20 pozycji bibliograficznych, • tytuł pracy i zawarta w niej problematyka muszą być związane z kierunkiem studiów seminarzysty, • zgodność problematyki podejmowanej z kierunkiem studiów jest podstawowym kryterium oceny pracy dyplomowej, • praca dyplomowa (bez względu na jej charakter i zakres) zawiera: – cel i zakres, obszar tematyczny i problemowy, – odniesienie do literatury przedmiotu z poszerzoną analizą problemu (problemów), – opis sposobów rozwiązania problemów/zagadnień z uwzględnieniem zastosowanych metod badawczych, – sformułowanie wniosków na podstawie przeprowadzonej analizy. • tekst pracy powinien mieć układ typowy dla prac naukowych, w tym: spis treści, wstęp, kolejne rozdziały (z podrozdziałami), zakończenie, bibliografię, spisy (tabel, wykresów, rycin) oraz aneks (jeśli przewidziano) • praca dyplomowa jest samodzielną pracą studenta, • w pracach dwuosobowych należy jednoznacznie określić autorów poszczególnych części pracy dyplomowej; indywidualny wkład każdego współautora jest oceniany niezależnie i w oddzielnych recenzjach. Uwagi dotyczące zasad edycji tekstu, jego cyfrowej wersji a także standardy dla cytowań i tworzenia bibliografii ustala promotor pracy.
Internships (hours and conditions):
PROGRAM INDYWIDUALNEJ PRAKTYKI ZAWODOWEJ dla studentów studiów stacjonarnych I stopnia na kierunku: animacja społeczno – kulturalna z edukacją kulturalną Postanowienia ogólne 1. Studenckie praktyki zawodowe na kierunku animacja społeczno – kulturalna z edukacją kulturalną (Wydział Sztuki i Nauk o Edukacji, zwany dalej: WSNE) stanowią integralną część studiów (na podstawie art. 66, art. 166 ust. 2 i ust. 3, art. 189 ust. 2 pkt. 2 Ustawy z dnia 27 lipca 2005 r. Prawo o Szkolnictwie Wyższym (t.j. Dz.U. z 2012 r., poz. 572 ze zm.) oraz Regulaminu Studiów w Uniwersytecie Śląskim. 2. Student pierwszego stopnia stacjonarnych studiów na kierunku animacja społeczno – kulturalna z edukacją kulturalną zobowiązany jest do odbycia indywidualnej praktyki zawodowej, wynikającej z programu kształcenia, w wymiarze 75 godzin zajęć ciągłych. Praktykę realizuje po ukończeniu IV semestru studiów. Cele praktyki 3. Cele praktyki obejmują: • rozwój i pogłębienie kompetencji zawodowych w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych zdobytych w trakcie studiów, • poznanie specyfiki pracy animatora społeczno - kulturalnego i edukatora kulturalnego w warunkach realnych wyzwań zawodowych, • przygotowanie do podjęcia samodzielnej aktywności zawodowej z rozeznaniem na rynku pracy, • nabycie umiejętności analizowania własnej pracy i oceny jej efektów w realiach pozaszkolnej działalności. Organizacja praktyk 4. Nadzór nad organizacją i przebiegiem praktyk sprawuje Opiekun Studenckich Praktyk Zawodowych zwany dalej „Opiekunem Praktyk”. 5. Dokumenty związane z organizacją praktyki są udostępniane na stronie Wydziału Sztuki i Nauk o Edukacji UŚ: https://us.edu.pl/wydzial/wsne/ksztalcenie/student-wydzialu/praktyki/ Miejsce odbywania praktyk 6. Student samodzielnie wybiera miejsce realizacji praktyki uwzględniając specyfikę placówki oraz dotychczasowe wiedzę, umiejętności i kompetencje oraz zainteresowania. 7. Student może zrealizować praktykę w instytucjach podlegających samorządom i/lub Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Ministerstwu Edukacji Narodowej oraz innych, w tym w organizacjach pozarządowych (stowarzyszeniach, fundacjach, zespołach artystycznych), w tym m.in. w: • domach i centrach kultury • teatrach • bibliotekach i czytelniach • galeriach miejskich • muzeach i ośrodkach upowszechniania dziedzictwa kulturowego • ogniskach artystycznych • świetlicach szkolnych i środowiskowych • instytucjach tworzących, upowszechniających, powielających i przetwarzających dobra i wartości kultury • stowarzyszeniach i organizacjach pozarządowych związanych z kulturą • instytucjach dobroczynnych i zajmujących się działalnością wolontaryjną • fundacjach promujących kulturę • redakcjach różnych mediów • oficynach wydawniczych • przedsiębiorstwach związanych ze sztuką filmową • instytucjach i organizacjach związanych z działalnością turystyczną oraz innych związanych z działalnością edukacyjną, animacyjną i upowszechnieniową w kulturze. 8. Praktyka może się odbywać w ramach realizowanych programów oferowanych przez Unię Europejską, wymian zagranicznych skierowanych do studentów, jeśli praktyki odbyte w ramach tych programów są zgodne z profilem kierunku studiów. 9. Wybierając miejsca odbywania praktyki student może skorzystać z oferty praktyk, przedstawionych przez Opiekuna Praktyk lub z elektronicznej bazy danych utworzonej przez Akademickie Biuro Karier Zawodowych Uniwersytetu Śląskiego http://www.bk.us.edu.pl. 10. Zatwierdzenia miejsca realizacji praktyki dokonuje wyłącznie Opiekun Praktyk. Formy praktyk 11. Praktyka realizowana jest w ramach zajęć ciągłych (w uzasadnionych, indywidualnych przypadkach możliwa jest zmiana czasowej formuły organizacji praktyki). 12. Możliwe jest odbycie obowiązkowej studenckiej praktyki zawodowej w formie: a) praktyki indywidualnej – student inicjuje podpisanie porozumienia z placówką, a Wydział sprawuje nadzór merytoryczny i organizacyjny nad przebiegiem praktyki, b) zatrudnienia studenta na podstawie umowy o pracę lub umów cywilnoprawnych na okres co najmniej jednego miesiąca w placówce na stanowisku zgodnym z profilem kierunku studiów, c) prowadzenia przez studenta własnej działalności gospodarczej zgodnej z profilem kierunku studiów , d) w ramach zorganizowanej przez Uczelnię działalności na rzecz Uniwersytetu Śląskiego i poza nim, pozwalającej osiągnąć cele studenckiej praktyki zawodowej zgodnie z profilem kierunku studiów, m.in. poprzez: • realizację przez studenta projektów w ramach działalności kół naukowych, • udział studenta w realizacji dodatkowych prac naukowo-badawczych, • udział studenta w realizacji zleconych Uniwersytetowi Śląskiemu projektach, • udział studenta w akcjach promujących Uniwersytet Śląski, • organizacja życia kulturalnego i gospodarczego Uniwersytetu, • organizację przez studenta projektów z zakresu animacji życia naukowego, kulturalnego/sportowego Uniwersytetu Śląskiego. Obowiązki studenta odbywającego praktykę 13. Przed rozpoczęciem praktyki student powinien: • zapoznać się z zasadami odbywania praktyki, a w szczególności z warunkami zaliczenia praktyki, w porozumieniu z Opiekunem Praktyk, • uzgodnić program i warunki odbywania praktyki z opiekunem w placówce, w której decyduje się zrealizować praktykę, • uzyskać akceptację programu i terminu praktyki u Opiekuna Praktyk, • dostarczyć do placówki wystawione przez Wydział porozumienie w sprawie organizacji praktyki zawarte pomiędzy Dziekanem Wydziału Sztuki i Nauk o Edukacji UŚ z osobą posiadającą kompetencje pracodawcy w placówce, a następnie dostarczyć do sekretariatu pionu dydaktycznego skierowanie do odbycia praktyki (zał.1: POROZUMIENIE O ORGANIZACJI PRAKTYKI ZAWODOWEJ). • w przypadku odbywania praktyk w macierzystej jednostce organizacyjnej Uniwersytetu Śląskiego – student powinien dostarczyć wyłącznie skierowanie. 14. Student zobowiązany jest do zrealizowania praktyki zgodnie z ustalonym w placówce programem, a ponadto do: • przestrzegania zasad odbywania praktyki określonych przez Uniwersytet Śląski, • przestrzegania ustalonego przez organizatora praktyki porządku i dyscypliny pracy, • przestrzegania zasad BHP i ochrony przeciwpożarowej, • przestrzegania zasad zachowania tajemnicy służbowej/państwowej oraz ochrony poufności danych w zakresie określonym przez organizatora praktyki. 15. W ramach praktyki student powinien poznać (uwzględniając dostęp do dokumentacji) m.in.: 1. strukturę organizacyjną instytucji, w tym m.in.: statut, regulamin, Misję działalności i strategię rozwoju oraz dostępne dokumenty programowe, materiały informacyjne, promocyjne, wzory wniosków aplikacyjnych, umów o współpracy, itd., 2. ogólny sposób organizacji pracy i podziału obowiązków; 3. ogólną procedurę wewnętrznej ewaluacji pracy placówki; 4. podstawowe sposoby pozyskiwania środków na działalność instytucji; 5. sposoby kształtowania wizerunku instytucji i jej relacje z mediami; 6. historię placówki, jej miejsce w środowisku lokalnym i/lub krajowym, czy międzynarodowym; 7. metody, formy pracy w placówce; oraz 8. uczestniczyć w roli obserwatora w wybranych działaniach realizowanych w placówce; 9. angażować się w bieżące działania organizowane w placówce, włączając projektowanie tych działań ( w uzgodnionych przypadkach); 10. formułować własne propozycje związane z działalnością placówki. Warunki zaliczenia praktyki 16. Zaliczenia praktyki dokonuje Opiekun Praktyk na podstawie zebranej dokumentacji, tj. dziennika praktyk (zał. 6.), sprawozdania w formie uogólnionego opisu zadań z własną oceną przebiegu praktyki (zał. 5.) oraz opinii opiekuna praktyki (ze strony instytucji przyjmującej) zawierającej ogólną ocenę odbytej praktyki . Każdy dokument powinien zostać opatrzony stosowną pieczęcią oraz podpisem osoby sporządzającej dokument. 18. W przypadku zatrudnienia studenta w placówce na stanowisku zgodnym z profilem kierunku studiów zaliczenia praktyki dokonuje Opiekun Praktyk w oparciu o złożony wniosek (zał.2. ) oraz dokument potwierdzający zakres obowiązków i aktualność zatrudnienia. 19. Zaliczenia praktyki na podstawie prowadzenia przez studenta własnej działalności gospodarczej zgodnej z profilem kierunku studiów dokonuje Opiekun Praktyk w oparciu o złożony wniosek (zał. 2.) wraz z dokumentem potwierdzającym prowadzenie działalności gospodarczej przez studenta oraz zakresem prowadzonej działalności gospodarczej. 20. Zaliczenia praktyki na podstawie podejmowanych innych form działalności dokonuje Opiekun Praktyk w oparciu o złożony wniosek (zał.2.) wraz z dokumentami wskazanymi przez Opiekuna a umożliwiającymi potwierdzenie osiągniętych celów praktyki wraz z oceną ogólną wykonywanych zadań. 21. Warunkiem zaliczenia każdej formy praktyki jest wywiązanie się z zadań i programu określonej praktyki oraz przedłożenie przez studenta poświadczenia o odbyciu praktyki w postaci obowiązkowej dokumentacji (patrz p.16 – 20.). 22. Formalnym wyrazem zaliczenia praktyki jest wpis do systemu USOS oraz do indeksu według obowiązujących w Uniwersytecie zasad. 23. Zaliczenie praktyki jest niezbędnym warunkiem zaliczenia studiów I stopnia. Postanowienia końcowe 24. Student obowiązany jest w czasie trwania praktyki do posiadania ubezpieczenia od następstw nieszczęśliwych wypadków i powinien udokumentować ten fakt Opiekunowi Praktyk przed rozpoczęciem praktyki. 25. Wydział nie zwraca studentowi żadnych kosztów związanych z odbywaniem praktyki. 26. W przypadku, gdy Instytucja/Firma zdecyduje o możliwości otrzymania przez studenta wynagrodzenia z tytułu wykonanej pracy w trakcie odbywania praktyki, stosowna umowa zawierana jest pomiędzy Instytucją a studentem, bez pośrednictwa Uniwersytetu. 27. Zasady odbywania praktyki przez studenta zagranicznego przyjeżdżającego do Uniwersytetu są analogiczne jak dla studentów polskich, o ile Dziekan, zobligowany umowami międzynarodowymi, nie postanowi inaczej. 28. W przypadku odbywania praktyk finansowanych z funduszy strukturalnych Unii Europejskiej oraz z innych krajowych i zagranicznych środków finansowych stosowane są odpowiednie przepisy i zasady wynikające z zawartych przez Uniwersytet umów. Załączniki do organizacji indywidualnych praktyk zawodowych na studiach pierwszego stopnia, na kierunku animacja społeczno – kulturalna z edukacją kulturalną: Zał. 1. Porozumienie o organizacji praktyki zawodowej studentów Uniwersytetu Śląskiego. Zał. 2. Wzór pisma do Dziekana WSNE w sprawie wyrażenia zgody na zaliczenie praktyki na podstawie zatrudnienia/prowadzenia działalności gospodarczej / podejmowania innych form działalności. Zał. 3. Skierowanie studenta na praktykę zawodową. Zał. 4. Oświadczenie studenta o przestrzeganiu obowiązujących w placówce przepisów. Zał. 5. Raport z przebiegu praktyki zawodowej. Zał. 6. Dziennik indywidualnej praktyki.
Graduation requirements:
Osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia dla pierwszego stopnia studiów oraz złozenie pracy dyplomowej i egzamin licencjacki.
Number of ECTS credits required to achieve the qualification equivalent to the level of study: 180
Professional qualifications:
(no information given)
Connection between the field of study and university development strategy, including the university mission:
Kierunek animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną powstający na Wydziale Etnologii i Nauk o Edukacji wpisuje się w strategię rozwoju oraz Misję Uniwersytetu Śląskiego. Stanowi też odpowiedź na potrzeby edukacyjne zdiagnozowane w ramach badań zrealizowanych przez Zakład Edukacji Kulturalnej Wydziału Etnologii i Nauk o Edukacji (badania Kadry dla kultury w edukacji i edukacji w kulturze prowadzone w roku 2012 w ramach Obserwatorium Kultury we współpracy z Regionalnym Ośrodkiem Kultury w Katowicach, w ramach grantu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego). Jest formą wprowadzenia w życie strategicznych założeń polityki kulturalnej na szczeblu regionalnym i narodowym, przewidującą kształcenie kompetencji kluczowych przyjętych w dokumentach Unii Europejskiej (komp.8. i inne) oraz programie wy¬pracowanym w ramach UNESCO (1992) zakładającym współczesną, szeroką interpretację edukacji kulturalnej. Proponowany kierunek studiów, odwołując się do długoletniej współpracy ze środowiskami pozauniwersyteckimi w kraju wpisuje się w potrzeby i oczekiwania zgłaszane przez podmioty publiczne, takie jak władze resortowe, samorządowe, instytucje kultury, edukacyjne i oświatowe. Nawiązuje do Misji Uniwersytetu Śląskiego, w myśl której Uniwersytet działa w przekonaniu, iż kształci nie tylko fachowców w określonych specjalnościach zawodowych, lecz także przyszłych uczestników życia publicznego i liderów mniejszych lub większych społeczności. Uniwersytet winien więc zająć wobec swoich studentów taką postawę, by nie tylko umożliwić im zdobycie odpowiedniego poziomu wiedzy, lecz także by formować przekonanie, iż człowiek wykształcony nie uchyla się od sprawowania funkcji publicznych i obywatelskich, pełni je z etyczną dzielnością i przeświadczeniem, iż jego myśl służy społeczności, której winien jest stałą pracę nad doskonaleniem siebie i swoich umiejętności. Korzystając z wieloletniego doświadczenia w kształceniu animatorów społeczno-kulturalnych, proponowany kierunek studiów będzie zatem miejscem, gdzie formację zdobywa osoba świadoma społecznej odpowiedzialności za grupy i wspólnoty, które animuje. A przy tym jednostka mająca ugruntowaną wiedzę z zakresu szeroko rozumianej kultury, która potrafi odpowiadać na wyzwania współczesności i projektować tą rzeczywistość, prowadzić edukację kulturalną jako edukator w różnych instytucjach i ośrodkach kultury. Kompetencje interdyscyplinarnego zespołu pracowników Zakładu Edukacji Kulturalnej oraz wieloletnie doświadczenie pedagogiczne daje podstawy do podjęcia tego zadania. Na Wydziale Etnologii i Nauk o Edukacji od lat poznawczo zgłębiana jest problematyka edukacji kulturalnej i animacji społeczno-kulturalnej. Utworzony przez prof. zw dr hab. Katarzynę Olbrycht w 1997 roku Zakład Edukacji Kulturalnej prowadzi szerokie badania, które swoim zakresem w pełni odpowiadają wskazanej w tytule kierunku nazwie. Organizowane są cykliczne ogólnopolskie konferencje naukowe, a publikacje Zakładu Edukacji Kulturalnej układają się w spójną całość zogniskowaną wokół szeroko rozumianej edukacji kulturalnej i animacji społeczno-kulturalnej. Od pracy Edukacja kulturalna. Wybrane obszary (red. K.Olbrycht) wydanej w 2004, będącej swoistą prezentacją interdyscyplinarności badań i działań Zakładu, poprzez cykl publikacji będących efektem debat konferencyjnych: Upowszechnianie kultury – wyzwaniem dla edukacji kulturalnej (red. K.Olbrycht, E.Konieczna, J.Skutnik, Toruń 2008), Inspiratorzy, projektodawcy, realizatorzy edukacji kulturalnej i upowszechnia kultury (red. K.Olbrycht, D.Sieroń-Galusek, Toruń 2010). Po przyjętą do druku pracę Kompetencje do prowadzenia edukacji kulturalnej (red. K.Olbrycht, A. Matusiak, B. Głyda). Poddawane systematycznie modernizacji i długoletnie doświadczenie dydaktyczne, kształcenie nieprzerwanie od 1973 roku studentów, najpierw na kierunku pedagogika pracy kulturalno – oświatowej, a później na specjalności animacja społeczno-kulturalna w ramach pedagogiki, daje gwarancję jakości proponowanego kierunku. Otwarcie na Wydziale Etnologii i Nauk o Edukacji Kulturalnej kierunku animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną to z jednej strony odpowiedź na potrzeby zdiagnozowane jako wymogi współczesności, z drugiej – efekt wieloletniej tradycji i doświadczeń dydaktycznych oraz naukowych konsekwentnie podejmowanych przez pracowników Zakładu Edukacji Kulturalnej w Uniwersytecie Śląskim (w Wydziale Etnologii i Nauk o Edukacji). Nowy, interdyscyplinarny kierunek studiów pierwszego stopnia pod nazwą animacja społeczno-kulturalna z edukacją kulturalną, realizując strategiczne założenia oraz Misję Uniwersytetu Śląskiego i Wydziału Etnologii i Nauk o Edukacji będzie zapewniał wielostronną ofertę edukacyjną dla przyszłych kadr dla kultury, kadr do działów oświatowych i około oświatowych instytucji kultury, wyposażającą w wiedzę, umiejętności i kompetencje umożliwiające animowanie do aktywności społecznej i uczestnictwa w kulturze różnych grup wiekowych (w tym aktywizowanie i edukowanie seniorów, prowadzenie systematycznej pracy z dziećmi i młodzieżą), różnych środowisk, społeczności lokalnych i ponadlokalnych, środowisk o specjalnych potrzebach a także środowisk zagrożonych patologią i wykluczeniem społecznym.
Percentage of the ECTS credits for each of the scientific or artistic disciplines to which the learning outcomes are related to the total number of ECTS credits:
  • culture and religion studies (humanities): 60%
  • education (social sciences): 40%
KNOWLEDGE
The graduate:
knows and understands the basic notions related to culture, cultural education, socio-cultural animation and popularization of culture, in the context of their origin and traditional and contemporary approaches; [ASKEK _W01]
has a knowledge of cultural education, socio-cultural animation and popularization of culture, of their interrelations and the position in the system of humanistic and social sciences, of their relations to other disciplines of humanistic and social sciences, as well as of the origin and consequences of these relations in educational practice; [ASKEK _W02]
knows selected philosophical, social and psychological concepts of humanity and understands the significance of the concept of humanity in designing educational, animation and popularization activities, implemented in various fields of cultural and social activity; [ASKEK _W03]
knows the general patterns of shaping social bonds and relationships between individuals, groups and institutions in the process of implementing animation, educational and popularization activities, with regard to selected theories within humanistic and social sciences; [ASKEK _W04]
has a basic knowledge of contemporary social, cultural and educational phenomena, their relations to social structures and the functioning of educational, social and cultural institutions, including the relationships between particular subjects; [ASKEK _W05]
knows basic social structures and educational, social and cultural institutions, their functions, missions and tasks, in regard to the legal foundations, principles of financing and organization resulting from a particular educational and cultural policy; [ASKEK _W06]
knows basic patterns which characterize diverse processes of communication between individuals, groups and institutions in the traditional approach and the approach based on the use of new media; [ASKEK _W07]
has a basic knowledge of creative education, the methods, techniques and tools used in it, of education-related activities implemented in various social and educational environments and in various age groups, both in institutional and non-institutional forms; [ASKEK _W08]
has a basic knowledge of various social environments and age groups, their specificity and the processes taking place in them, in the context of their role as the addressees, participants and creators of animation, educational and popularization activity; [ASKEK _W09]
has a basic knowledge of designing and implementing studies within humanistic and social sciences, with the use of research methods, techniques and tools appropriate for the specificity of these studies; is able to use research results for evaluation and formulating conclusions for educational, animation and popularization theory and practice; [ASKEK _W10]
knows basic methods of the analysis and interpretation of various cultural products and the possibilities of applying this knowledge in educational, animation and popularization activity; [ASKEK _W11]
knows the foundations of designing educational, animation and popularization activity, implemented in various social and educational environments and age groups, in compliance with the applied European methodology of designing in these disciplines, taking into account the methods, techniques and tools of creative work that come from the world of artistic, media and regional culture; [ASKEK _W12]
has a knowledge concerning language culture and its practical applications in professional situations, in direct speech and writing, as well as in broadly understood media communication; [ASKEK _W13]
has a well-organized knowledge of basic ethical principles and norms binding in the practice of educational, animation and popularization activity; [ASKEK _W14]
understands cultural determinants of human development, knows the basic processes and cultural mechanisms of the transmission of values; [ASKEK _W15]
has a basic knowledge concerning various areas of culture: artistic culture (fine arts, music, dance, film, literature, theatre), media and regional culture, as well as the methods and ways of their popularization; [ASKEK _W16]
has a basic insight into contemporary culture, including selected theories and current practices of artistic expression and perception, as well as the way of their popularization; [ASKEK _W17]

SKILLS
The graduate:
has a basic ability to observe selected phenomena of socio-cultural life, using the knowledge of cultural education, socio-cultural animation and culture popularization; [ASKEK _U01]
is able to apply the basic theoretical knowledge of humanistic and social sciences, cultural education, socio-cultural animation, culture popularization and the self-obtained data for analysing and interpreting various manifestations of socio-cultural life of individuals, groups and communities; [ASKEK _U02]
presents the skill of independent acquisition of knowledge, of developing their own abilities, passions, interests, practical skills, as well as of the creative solving of individual problems, with the use of the knowledge (coming from various sources) and experience of creative practical activity; [ASKEK _U03]
has a skill of conducting simple social and humanistic studies, which is associated with the ability to work out independently an appropriate research strategy, choice of methodology, construction of research tools and the analysis and verification of the research results, useful in solving basic problems of practical activity; [ASKEK _U04]
is able to express themselves in the oral and written form on the topics related to the specificity of their studies and resulting from an analysis of the indicated literature, individual research work, popularization activity or amateur creation (in Polish and/or a selected foreign language); [ASKEK _U05]
has basic communication skills associated with speaking (including public situations) in a communicative and factual way, supported by reliable argumentation that refers to the acquired knowledge and experience, characterized by high language culture and respect for the addressee, both in direct speech and with the help of AV and digital tools (including communication in Polish and/or a selected foreign language); [ASKEK _U06]
has the ability to understand and produce different types of written and oral texts requiring a systematic knowledge of the language in terms of its grammatical structures, lexis and phonetics. Communicates in a foreign language using a variety of communication channels and techniques within the the scope of directional and specialised knowledge, is able to express themselves in the oral and written form on the topics related to the specificity of their studies and resulting from an analysis of the indicated literature, individual research work, popularization activity or amateur creation; [ASKEK _U07]
is able to use self-obtained, selected and evaluated cases of social and cultural work, treating them as a material for theoretical analyses or as a model for project work and the implementation of educational, animation and popularization activity directed to various groups and communities, as well as to partner institutions and environments; [ASKEK _U08]
is able to apply the basic theoretical knowledge of cultural education, socio-cultural animation and popularization of culture, as well as their own experience, in the designing, implementing and critical analysis of educational, animation and popularization programmes (including creative activities); [ASKEK _U09]
is able to apply the basic theoretical knowledge of humanistic and social sciences in designing educational, animation and popularization programmes, referring to humanistic and social values; [ASKEK _U10]
presents the skills of undertaking, inspiring, organizing, supporting and managing team work within a small social group, with the use of methods, techniques and tools of social and cultural (including creative) work; [ASKEK _U11]
is able to carry out a critical evaluation of the content and results of their own activity, also creative one), alongside the verification of the elements that require change or modification; [ASKEK _U12]
is able to identify various kinds of cultural products (especially products of artistic, media and regional culture) and to carry out their general analysis and interpretation with the use of the methods appropriate for a particular discipline in order to specify their significance and social impact; [ASKEK _U13]

SOCIAL COMPETENCES
The graduate:
is aware of the level of their knowledge and practical skills and has the need for constant learning and developing these skills, which enhance building valuable personal relations, treated as the foundation for animation, educational and popularization activity; [ASKEK _K01]
is convinced of the value of undertaking educational, animation and popularization activities, treated as a stimulant for personal and group development of various communities in different socio-cultural conditions with the use of means and tools coming from broadly understood culture (including artistic, media and regional culture); [ASKEK _K02]
is aware of the ethical dimension of scientific studies and activities undertaken with and for people; [ASKEK _K03]
is prepared for seeking optimal solutions in the field of animation, educational and popularization activity, based on the acquired knowledge and individual experience; [ASKEK _K04]
is prepared for and motivated to active and responsible participation in building, supporting and developing the groups, organizations, and institutions that implement educational, animation and popularization activities on various levels of organization and management; [ASKEK _K05]
is prepared for and motivated to do tasks resulting from the participation in social and cultural projects associated with the regional, national and European development; [ASKEK _K06]
is an active participant in cultural life – has the competences to apply attitudes related to perceiving the phenomena of artistic, media and regional culture; presents high personal culture. [ASKEK _K07]
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Przedmioty podstawowe
Elementy pedagogiki [12-AE-S1-4EP] Polish exam lecture: 30
practical classes: 15
4
Filozofia [12-AE-S1-1F] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
3
Historia kultury [12-AE-S1-7HK] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
2
Kultura żywego słowa [12-AE-S1-1KZS] Polish exam lecture: 15
discussion classes: 15
3
Lektorium [12-AE-S1-5L] Polish course work discussion classes: 30 4
Organizacyjno-prawne podstawy działalności społeczno-kulturalnej [12-AE-S1-6OPDS] Polish course work practical classes: 15 2
Projektowanie działalności społeczno - kulturalnej [12-AE-S1-5PDSK] Polish course work discussion classes: 30 4
Socjologia [12-AE-S1-3S] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
3
Wprowadzenie do wiedzy o kulturze [12-AE-S1-8WOK] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
3
Inne wymagania
Język obcy cz.1 [12-AE-S1-10JO.1] Polish course work practical classes: 30 2
Wychowanie fizyczne [12-AE-S1-5WF] Polish course work practical classes: 30 0
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Przedmioty podstawowe
Edukacja kulturalna w zakresie edukacji formalnej i nieformalnej [12-AE-S1-4EKEFN] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
3
Film z elementami upowszechniania cz.1 [12-AE-S1-8FEU.1] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
2
Literatura z elemntami upowszechniania cz.1 [12-AE-S1-5LEU.1] Polish course work lecture: 15
practical classes: 15
2
Muzyka z elementami upowszechniania cz.1 [12-AE-S1-6MEU.1] Polish course work lecture: 15
practical classes: 15
2
Przedmioty wybieralne z grupy: Metody i techniki ASK - 2 sem. kierunku ASKzEK depending on the choice: 30 3
Socjologia kultury [12-AE-S1-2SK] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
2
Sztuki plastyczne z elementami upowszechniania cz.1 [12-AE-S1-4SPEU.1] Polish course work lecture: 15
practical classes: 15
2
Teatr z elementami upowszechniania cz.1 [12-AE-S1-7TEU.1] Polish course work lecture: 15
practical classes: 15
2
Teoretyczne podstawy animacji społeczno - kulturalnej [12-AE-S1-3TPASK] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
3
Wprowadzenie do psychologii [12-AE-S1-2WDP] Polish exam lecture: 30
practical classes: 15
4
Praktyki i zajęcia terenowe
Praktyka środroczna [12-AE-S1-11PS] Polish course work internship: 45 2
Inne wymagania
Język obcy cz.2 [12-AE-S1-10JO.2] Polish course work practical classes: 30 2
Technologia informacyjna [12-AE-S1-13TI] Polish course work practical classes: 15 1
Wychowanie fizyczne [12-AE-S1-5WF] Polish course work practical classes: 30 0
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Przedmioty podstawowe
Animacja miejska [12-AE-S1-AM] Polish course work practical classes: 30 3
Film z elementami upowszechniania cz.2 [12-AE-S1-6FEU.2] Polish exam lecture: 15
practical classes: 30
3
Literatura z elementami upowszechniania cz.2 [12-AE-S1-3LEU.2] Polish exam lecture: 15
practical classes: 30
3
Muzyka z elementami upowszechniania cz.2 [12-AE-S1-4MEU.2] Polish exam lecture: 15
practical classes: 30
3
Organizacja i reżyseria widowisk cz.1 [12-AE-S1-9ORW.1] Polish course work discussion classes: 30 3
Seminarium dyplomowe cz.1 [12-AE-S1-1SD.1] Polish course work seminar: 30 4
Sztuki plastyczne z elementami upowszechniania cz.2 [12-AE-S1-2SPEU.2] Polish exam lecture: 15
practical classes: 30
3
Teatr z elementami upowszechniania cz.2 [12-AE-S1-7TEU.2] Polish exam lecture: 15
practical classes: 30
3
Praktyki i zajęcia terenowe
Obóz twórczy [12-AE-S1-10OT] Polish course work discussion classes: 10
laboratory classes: 50
3
Inne wymagania
Język obcy cz.3 [12-AE-S1-10JO.3] Polish course work practical classes: 30 2
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Przedmioty podstawowe
Accompanying the other in the creative process of making arts [12-AE-S1-7AOCPMA] English course work discussion classes: 30 2
Media w kulturze [12-AE-S1-2MWK] Polish exam lecture: 15
practical classes: 30
3
Organizacja i reżyseria widowisk cz.2 [12-AE-S1-7ORW.2] Polish course work discussion classes: 30 4
Przedmioty wybieralne z grupy: Podstawy turystyki - 4 sem. kierunku ASKzEK lecture: 0
depending on the choice: 30
3
Przedmioty wybieralne z grupy : Wiedza o kulturze - 4 sem. kierunku ASKzEK lecture: 15
depending on the choice: 15
3
Przedmioty wybieralne z grupy: Wybrane problemy ASK - 4 sem. kierunku ASKzEK lecture: 0
depending on the choice: 30
3
Seminarium dyplomowe cz.2 [12-AE-S1-3SD.2] Polish course work seminar: 30 4
Warsztaty aktywności twórczej - 4 sem kierunku ASKzEK depending on the choice: 60 6
Inne wymagania
Język obcy cz.4 [12-AE-S1-10JO.4] Polish exam practical classes: 30 2
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Przedmioty podstawowe
Promocja i reklama wydarzeń kulturalnych [12-AE-S1-5PRWK] Polish course work practical classes: 15 2
Przedmioty wybieralne z grupy: Instytucjonalne formy upowszechniania kultury - 5 sem.kier.ASKzEK depending on the choice: 60 6
Regionalizm z edukacją i animacją regionalną [12-AE-S1-2REAR] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
2
Seminarium dyplomowe cz.3 [12-AE-S1-3SD.3] Polish course work seminar: 30 5
Taniec w animacji i edukacji kulturalnej [12-AE-S1-1TAEK] Polish course work practical classes: 45 4
Zarządzanie i finansowanie w kulturze [12-AE-S1-4ZFK] Polish exam lecture: 15
practical classes: 15
3
Praktyki i zajęcia terenowe
Praktyka zawodowa [12-AE-S1-7PZ] Polish course work internship: 75 3
Zajęcia terenowe [12-AE-S1-8ZT] Polish course work field practice: 60 5
Module Language of instruction Form of verification Number of hours ECTS credits
Przedmioty podstawowe
Cultural tourism in Poland - selected issues [12-AE-S1-6CTP] English course work seminar: 30 2
Estetyka [12-AE-S1-1E] Polish exam lecture: 30 2
Etyka [12-AE-S1-1ET] Polish exam lecture: 15 2
Polityka kulturalna [12-AE-S1-2PK] Polish exam lecture: 15 2
Pracownia dyplomowa [12-AE-S1-4PD] Polish course work discussion classes: 30 10
Seminarium dyplomowe cz.4 [12-AE-S1-5SD.4] Polish exam seminar: 30 10
Wykład monograficzny [12-AE-S1-3WM] Polish exam lecture: 15 2